Краткое содержание
Стихотворение начинается с описания воспоминания героя. Он рассказывает о необычном вечере, когда небо окрасилось золотым, начали загораться фонари. Лирический герой сидел в ресторане, который был переполнен и слушал музыку
Его внимание привлекла женщина, он послал ей черную розу в бокале вина
Избранница посмотрела на героя надменно. Она была со спутником и только презрительно бросила, что и этот влюбился в нее. В этот момент заиграла музыка. Но лирический герой понимал, что сердцем женщина была с ним.
Ему кажется, что все происходящее лишь сон. В нем она вместе с ним проводит время и им легко, хорошо вместе. Женщина украдкой бросала ему взгляды и намекала на продолжение знакомства. Только на фоне гремело монисто и пела цыганка о любви.
«Художник» А.Блок
«Художник» Александр Блок
В жаркое лето и в зиму метельную, В дни ваших свадеб, торжеств, похорон, Жду, чтоб спугнул мою скуку смертельную Легкий, доселе не слышанный звон.
Вот он — возник
И с холодным вниманием Жду, чтоб понять, закрепить и убить. И перед зорким моим ожиданием Тянет он еле приметную нить
С моря ли вихрь? Или сирины райские В листьях поют? Или время стоит? Или осыпали яблони майские Снежный свой цвет? Или ангел летит?
Длятся часы, мировое несущие. Ширятся звуки, движенье и свет. Прошлое страстно глядится в грядущее. Нет настоящего. Жалкого — нет.
И, наконец, у предела зачатия Новой души, неизведанных сил,- Душу сражает, как громом, проклятие: Творческий разум осилил — убил.
И замыкаю я в клетку холодную Легкую, добрую птицу свободную, Птицу, хотевшую смерть унести, Птицу, летевшую душу спасти.
Вот моя клетка — стальная, тяжелая, Как золотая, в вечернем огне. Вот моя птица, когда-то веселая, Обруч качает, поет на окне.
Крылья подрезаны, песни заучены. Любите вы под окном постоять? Песни вам нравятся. Я же, измученный, Нового жду — и скучаю опять.
Анализ стихотворения Блока «Художник»
Творческий процесс и его этапы — предмет внимания лирического героя произведения, датированного концом 1913 г. Образ художника, душа которого объята «скукой смертельной», противопоставлен суетливым обывателям, поглощенным повседневной рутиной.
Лишь вдохновение способно вывести лирического субъекта из состояния «русской хандры», подробно описанной Пушкиным. Предзнаменованием, обещающим избавление, становится едва уловимый новый звук — «звон», возникающий в жизненном потоке
Поведение художника напоминает движения опытного охотника: в обоих занятиях для достижения цели необходимы «холодное внимание» и «зоркое ожидание»
Третий катрен состоит из череды риторических вопросов, намечающих реальные и фантастические картины бесконечного пространства для творчества. Они возникают в мыслях преследователя, выжидающего свою добычу: герой пытается предугадать тематику будущего «детища». Характерно, что и первоначальный импульс, и предмет творчества трактуются как пришедшие извне, не имеющие отношения к личности героя.
Кульминационный момент обозначен в четвертом катрене, где сообщается о сакральном действе рождения художественного творения. Лирический субъект, способный преодолеть границы «жалкого» настоящего, приближается к вечным категориям, приобретает способность узреть будущее и различить прошлое, необходимое для понимания грядущего.
Исключительная способность, возвышающая художника над обыденностью, имеет обратную темную сторону. Герой остро переживает «проклятие» собственного дара. Оно кроется в отождествлении объектов, послуживших для изображения художественными средствами, с самим произведением. Мотив творчества как убийства, отражающий трагическую неудовлетворенность автора плодами собственного вдохновения, встречается и в других текстах. Поэт рекомендует себя как сочинителя, который стремится назвать «все по имени» и тем самым отнять «аромат у живого цветка».
Завершающая часть стихотворения проникнута горькой иронией. Центральный образ эпизода — «легкая птица», символизирующая несовершенный результат творческого процесса. Лирического субъекта мучит противоречие между необычайными способностями птицы и ограниченной, убогой долей домашнего питомца, которая ей суждена.
Финал стихотворения преподносит новую антитезу: заученные птичьи трели нравятся обывателям, но не могут успокоить душу художника. Последний опять погружается в состояние скуки и ожидания. Кольцевая композиция подчеркивает безысходность «страшных ласк» блоковской музы.
История создания
Стих был написан Блоком в 1910 году. Немного ранее он также написал «Незнакомку». Оба произведения были обращены к одной женщине — Ольге Судейкиной. Они были знакомы с детства, позже Блок станет ее другом. Именно она оказалась его спасением в тяжелые минуты. Текст стихотворения наполнен горечью, обидой, разочарованием. Поэт испытывал негативные эмоции к себе, женщинам, любви.
Блок испытывал непростой период в жизни. От него ушла жена, она родила от другого мужчины ребенка, позже он узнал — супруга регулярно ему изменяла. Все это негативно сказалось на душевном равновесии поэта.
Анализ «В ресторане» Блока позволяет почувствовать боль автора. Он изящно выплескивает чувства в текст, наполняя произведение образами и символами.
Тема поэта и поэзии в творчестве А. Блока
А. Блок — один из самых ярких поэтов рубежа ХІХ-ХХ веков, времени трудного, переломного в исторических судьбах России. Как и многие другие поэты этой кризисной эпохи, А. Блок напряженно размышляет о значении и сущности поэзии. В статье «О назначении поэта» он пишет: «Поэт — сын гармонии, и ему дана какая-то роль в мировой культуре. Три дела возложены на него: во-первых, освободить звуки из родной безначальной стихии, в которой они пребывают; во-вторых — привести эти звуки в гармонию, дать им форму; в третьих — внести эту гармонию во внешний мир». Это понимание высокой миссии поэта воплощено уже в ранних его стихах. Поэт здесь не просто «сын гармонии». Он в мире гармонии живет, совершенно отвлекаясь от хаоса жизненной реальности.
В раннем стихотворении «Сама судьба мне завещала…» задача поэта формулируется следующим образом: «светить в преддверьи Идеала туманным факелом своим». Следовательно, поэзия является путем к Идеалу и освещает его. Именно потому творческий процесс осуществляется лишь тогда в полной мере, когда одухотворен стремлением к высшему благу:
- …до Благого Стремлюсь своим земным умом
- И, полный страха неземного,
- Горю Поэзии огнем.
На протяжении всего творческого пути А. Блок воспринимает поэтический дар прежде всего как долг перед другими людьми. Поэтому невозможным оказывается для него замкнуться в идеальном мире:
- Пускай зовут: Забудь, поэт!
- Вернись в красивые уюты! Нет!
- Лучше сгинуть в стуже лютой!
- Уюта — нет. Покоя — нет.
А. Блок считал, что художнику, волею судьбы обреченному быть пленником «страшного мира», нельзя быть спокойным и благополучным.
Он оказывается распятым между миром идеальным и миром повседневности и не может не ощущать боли от их глубокой контрастности. Яркий пример — стихотворение «Поэт»:
- …вон идет глупый поэт,
- Он вечно о чем-то плачет.
- — О кем?
- — О розовом напоре.
- — Так у него нет мамы.?
- — Есть. Только ежу все нипочем
- Ему хочется за море,
- Где живет Прекрасная Дама.
Понятно, что для человека, живущего в реальном мире, недостижимость Прекрасной Дамы, то, что «она не ездит на пароходе», — утрата иллюзорная и, в сущности, смешная, особенно по сравнению с тем, что «у него нет мамы ». Но точно так же-понятно, что для человека, живущего в мире идеальном, все «человеческие, слишком человеческие» (Ф. Ницше) потери просто нечувствительны, ему действительно «все нипочем».
Поэт же (не «глупый поэт», герой стихотворения, а тот, кто говорит о нем) пытается удержать единство этих миров и в то же время чувствует нестойкость этого единства. Миссия поэта определяется так:
- Но ты художник, твердо веруй начала и концы.
- Ты знай, Где стерегут нас ад и рай.
- Тебе дано бесстрастной мерой
- Измерить все, что видишь ты…
Поэт, следовательно, расчленяет жизненный хаос, находит возможность для объединения реального и идеального миров без утраты их различий, создает соразмерность («меру») частей целого.
И в результате может осуществиться самое главное:
- Сотри случайные черты
- И ты увидишь: мир прекрасен.
Сила стихов А. Блока проверена временем. Они тревожат, печалят, радуют, волнуют, воодушевляют, заставляют почувствовать могущество гармонии, внесенной в мир великим и благородным поэтом.
Краткий пересказ
Художественные приемы
Анализ стихотворения Блока «В ресторане» позволяет определить жанр работы — лирика. В произведении автор делится личными чувствами и мыслями. В тексте можно обнаружить элементы философии. Поэт использует символы и образы, которые раскрывают его эмоции и передают ощущения разбитого сердца.
В композиции стихотворения можно выделить несколько частей:
- Размышления героя о несчастной любви.
- Встреча с прекрасной незнакомкой.
- У героя появляется надежда на новые отношения.
При написании стихотворения Блок использовал следующие средства выразительности:
- эпитеты — автор описывает небо бледным, зарю желтой, розу черной;
- метафоры — поэт рассказывает о небе, сожжённым пожаром, поющих смычках, вздохнувших духах;
- сравнения — Блок сравнивает небо с золотом, незнакомку с испуганной птицей.
Тема стихотворения Александра Александровича — разочарование в любви. Герой размышляет об идеале женщине, который был разрушен. Но в то же время его не покидает надежда на исправление ситуации. Если внимательно прочитать стихотворение, можно обнаружить в нем множество вольностей и пошлостей. Например, героя не смущает, что его избранница находится в ресторане с мужчиной. Он все равно предпринимает попытку заигрывать с ней.
Интересна и реакция женщины. Сначала она приняла героя за очередного бездумного поклонника, но потом поняла: между ними существует душевная связь, поэтому ей хочется продолжить знакомство, но пока она со спутником — это невозможно.
Имеет значения и обстановка. Все происходит в ресторане на виду у всех. Публика пьяная, звучит музыка и исполнители поют песни. Но все это не может отвлечь героя.
«В ресторане» — одна из самых загадочных работ поэта. Использованные в нем образы могут трактоваться неоднозначно. Текст переполнен личными чувствами поэта. Для лучшего понимания стихотворения лучше прочитать его целиком.