«только детские книги читать», анализ стихотворения мандельштама

Размер и рифмовка

Стихотворение написано шестистопным ямбом с множеством пиррихиев, из-за чего стихотворение не имеет искусственной строгой ритмичности. Рифмовка в строфах кольцевая. Исследователи подметили, что фамилия автора рифмуется с первой и последней строками четвёртой строфы-вывода. Кажется, что Мандельштам подписывается под стихотворением.

«Мы живём, под собою не чуя страны…», анализ стихотворения Мандельштама

Произведение «Notre Dame» было написано в 1912 году молодым Осипом, а также стало одним из стихотворений, которые стали частью его сборника «Камень» в 1916 году. В 1913 году произведение было написано в приложении к декларации акмеизма как подходящий пример. Содержание этого произведения в том, что предмет поэзии изображается в простых и здешних делах.

Заглавие произведения показывает, про что оно, то есть про Собор Парижской Богоматери. Произведение включает в себя четыре строфы. Каждая строфа, в свою очередь, показывает свежий угол зрения и свежий поворот мысли. Вследствие чего полное произведение создается из подходящих частей. Это произведение похоже на Собор, то есть представляется читателю как настоящий организм.

Начальная строфа показывает впечатление героя на Собор внутри. Вторая строфа показывает Собор снаружи. Последние две строфы рассматривают Собор и внутри, и снаружи, но тщательнее. Это перекрестное чередование согласовывается с крестообразным сводом Собора, сокровищем 12 столетия. В произведении не только описывается Собор, но и рассуждается прошлое, будущее и настоящее людей героем.

В начальной строфе показывается прошлое, то есть Собор был построен в 12 столетии и на местности, где раньше существовала римская колония. Автор сопоставляет крестообразный свод Адаму, первейшему человеку на Земле. Этим он объясняет новое раскрытие в культуре человека и истории. Две следующие строфы представляют Собор как композиция трех культур: римской, языческой и христианской как внутреннее дополнение Собора. Последняя строфа описывает будущее. 21-летний Осип устремляется к созданию «прекрасного» как сам Собор.

Тематикой произведения является назначение поэта и его связь с культурой всей Земли. Главной идеей является взаимосвязь всех предметов, то есть прошлого с будущим, уродства с красотой, художника с его искусством.

Основным символом произведения является камень, так как это совершенное вещество, предмет всего земного. Камень собирая премудрость всех столетий, становится Собором. В стихотворении присутствуют противопоставления. Собор включает в себя эти противопоставления. Свод, который кажется легким внутри Собора давит с неимоверной тягой. Также противопоставляются дуб с тростинкой как разные компоненты, то есть толстое и тонкое. Здесь заложен глубокий философский смысл: человек похожий и размышляющий как тростник с его слабостью, непониманием противопоставляется самоуверенному и сильному человеку, похожему на дуб.

Языческая сила является противоположностью христианской скромности. Рассудочная пропасть — это сочетание несочетаемого, так как пропасть не бывает рассудительной, но для готической личности, которая сочетает все противоположности, мир видится только так. В четвертой строфе противопоставляется уродство красоте, как материал, с помощью которого изобретается прекрасное, противопоставление созданию рук человека.

Анализ стихотворения Notre Dame (Нотр Дам) по плану

Размер и рифмовка

Стихотворение написано трёхстопным анапестом. Рифмовка стихотворения кольцевая. Мужская рифма чередуется с женской. Рифмы первой строфы глагольные, второй – наполовину глагольные, наполовину именные, третьей – именные. Динамика замедляется, лирический герой останавливается и приглядывается к предметам, получая удовольствие от созерцания.

• «Мы живём, под собою не чуя страны…», анализ стихотворения Мандельштама

• «Золотистого меду струя из бутылки текла…», анализ стихотворения Мандельштама

• «Notre Dame», анализ стихотворения Мандельштама

• «Я ненавижу свет», анализ стихотворения Мандельштама

• «Ленинград», анализ стихотворения Мандельштама

• «Сохрани мою речь навсегда», анализ стихотворения Мандельштама

• «О свободе небывалой», анализ стихотворения Мандельштама

• «Нежнее нежного», анализ стихотворения Мандельштама

• «Бессонница, Гомер, тугие паруса…», анализ стихотворения Мандельштама

• «Батюшков», анализ стихотворения Мандельштама

• «Вечер нежный», анализ стихотворения Мандельштама

• «За гремучую доблесть грядущих веков», анализ стихотворения Мандельштама

• «Век», анализ стихотворения Мандельштама

• Осип Эмильевич Мандельштам, краткая биография

По произведению: «Только детские книги читать»

По писателю: Мандельштам Осип Эмильевич

Тема

В стихотворении поэт развивает тему долгожданной встречи с родным городом. В центре авторского и читательского внимания лирический герой и Петербург. В первых строках герой рассказывает, что вернулся в знакомый с детства город. Во второй строфе стихотворения он обращается к самому себе: «глотай же скорей рыбий жир ленинградских речных фонарей».

Атмосферу Петербурга мужчина сравнивает с дегтем, но все же пытается найти что-то светлое, приятное. Герой обращается к городу с искренними признаниями. В строках-обращениях используются восклицательные предложения, которые намекают на эмоциональный накал мужчины. Он признается, что Петербург, не стал для него чужим, ведь хранит номера и адреса его знакомых.

Главный герой очень хочет снова увидеть близких людей. В ожидании он живет на лестнице. Никто из знакомых не приходит, поэтому каждый звонок в двери напоминает герою удар в висок, а дверная цепочка – кандалы.

«Ленинград»

Анализ стихотворения «Ленинград» Мандельштама можно начать с описания сюжета. Лирический герой возвращается в город своего детства — Ленинград. Здесь он нашел свое призвание, обрел друзей, со многими из которых уже не может встретиться. Его связь с городом настолько сильна, что сравнима с кровными и плотскими узами: «до прожилок, до детских припухших желез». Это связь с пространством Ленинграда: «жир ленинградских речных фонарей», «к зловещему дегтю подмешан желток» (метафора, описывающая и тусклый солнечный свет). Но наиболее сильны дружеские узы: «у меня еще есть адреса, по которым найду мертвецов голоса». Но какой бы сильной не была связь лирического героя с городом, существуют те, кто может легко ее разорвать — «гости». Они приходят по ночам без приглашения и забирают с собой родных и близким. Их приход равносилен смерти, так как те, кого они уводят, больше не возвращаются.

О невероятно тревожном времени говорит анализ стихотворения «Ленинград» Мандельштама. Автор отлично передал нарастающую тревогу, отсутствие какой-либо защиты от творящегося вокруг произвола и безнадежность будущего.

Образ города

В ходе анализа «Ленинграда» Мандельштама необходимо прежде всего обратиться к заглавию текста. Название символично и во многом выражает его основную идею. В первой строфе стихотворения местность не называется по имени, именуясь «городом, знакомым до слёз». Но внимательный читатель понимает, что городом детства для Осипа Мандельштама является именно Петербург.

Петербург фигурирует во многих стихотворениях Осипа Мандельштама. Это город, омываемый Невой, украшенный гранитными мостовыми, вдохновляющий творцов и сам являющийся произведением искусства. С Петербургом связаны творческие фантазии автора, воспоминания о светлых днях детства и ученичества. В стихотворении «Адмиралтейство» 1911 года Мандельштам провозглашает Петербург центром всемирных вечных морей, пространством красоты и творческой энергии.

Только к любимому городу готов обращаться лирический герой Мандельштама, поэтому в дальнейшем в стихах город упоминается именно как Петербург, хотя в действительности это уже Ленинград. Это же название вынесено в заглавие стихотворения.

В Ленинграде лирическому герою попросту нет места. Символическое и сюжетное пространство наполняют чужие и страшные вещи.

• предательски жёлтый свет ленинградских фонарей;
• адреса мёртвых друзей;
• постоянная слежка;
• страх и одиночество.

Ленинград предрекает герою гибель и страдание. В городе не осталось ничего, что было дорого сердцу лирического героя, ничего, за что мог бы зацепиться взгляд. Ещё хранятся почему-то адреса и телефоны знакомых, но всё бессмысленно, ведь некогда знакомые люди уже ушли в небытие. Герой не узнаёт в страшном и полном несчастий месте «свой» город, в который мечтал вернуться.

Ответы

Ответ разместил: victoriareih

вот

Объяснение:

История создания – произведение появилось в 1930 г., а спустя год его опубликовали в «Литературной газете»

Тема стихотворения – встреча с родным городом.

Композиция – Стихотворение О. Мандельштама – рассказ лирического героя о любимом городе. По смыслу его невозможно разделить на части. Формально произведение состоит из двустиший (дистихов).

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – четырехстопный анапест, рифмовка парная ААВВ

Метафоры – «рыбий жир ленинградских ночных фонарей», «к зловещему дегтю подмешан желток», «Петербург! У тебя телефонов моих номера!», «кандалы цепочек дверных».

Ответ разместил: Гость

в апреле

такие капели!

деревья зазеленели,

и звери,

довольные милой весной,

казалось,кричали:

«зиму долой! «-

весну встречая.

не календарный то есть праздник,

а тот,который всяк проказник честит и любит.

ручеёк плескал-плескал

и с корабликом играл.

веселился весь народ-скоро лето к нам придёт!

Ответ разместил: Гость

знание человеку если не все, то многое.без знания человек не знал бысвоего прошлого, не осознавал бы настоящее, и будущее для человека было бы туманно. учеба- один из способов получения знаний. народная мудрость гласит: «век живи век учись». поэтому нужно брать от жизни максимум в плане образования, особенно сейчас, в молодости, когда формируется характер и мировозрение чкловека. этот же период наиболее   продуктивный для учебы. знания человеку умение жить в обществе, найти ему свое место в жизни и, несомненно, делают саму жизнь интереснее и разнообразнее. 

Ответ разместил: Гость

1) счастливые часов не ; 2) минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь; 3) чтоб иметь детей, кому ума не доставало? ; 4) чины людьми , а люди могут обмануться; 5) подписано, так с плеч долой; 6) и дым отечества нам сладок и приятен; 7) блажен, кто верует, тепло ему на свете; что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом; 9) дома новы, а предрассудки стары; 10) ах, злые языки страшнее пистолета; 11) все врут календари; 12) служить бы рад, прислуживаться тошно; 13) не надобно другого образца, когда в глазах пример отца; 14) а судьи кто? 15) к военным людям так и льнут, а потому, что патриотки; 16) шел в комнату, попал в другую; 17) ученье – вот чума, ученость – вот причина; 18) да хоть кого смутят вопросы быстрые и любопытный взгляд.

терпенья,мочи нет,досадно(фамусов)под суд,как пить дадут! (ф.)она мертва со страху(чацкий)я точно как во сне(софия)ах! злые языки страшнее пистолета(молчанов)и кто влюблён-на всё готов(лиза)

Анализ стихотворения «Только детские книги читать» Мандельштама

Ранняя лирика Осипа Эмильевича Мандельштама тяготеет к символизму. Однако произведение «Только детские книги читать» — результат слияния символизма и реализма, простоты формы и глубины содержания.

Стихотворение написано в 1908 году. Его автору в эту пору 17 лет, он уже пережил соблазн революционной борьбы, а теперь учится в европейских университетах, наездами бывает в Петербурге, где кипит литературная жизнь. Начинающий поэт жадно впитывает идеи, эстетику, взгляды на жизнь и творчество начала XX века. Ошеломленный наплывом впечатлений, он часто остается в одиночестве, ищет себя и свой путь в поэзии. По жанру – философская лирика, по размеру – трехстопный анапест с кольцевой рифмой, 3 строфы. Рифмы открытые и закрытые. Лирический герой – сам автор. С какими же чувствами входит во взрослую жизнь семнадцатилетний поэт? «Я от жизни смертельно устал»: столь напыщенная строка окупается общим проникновенным и ясным настроем всего стихотворения. «Только детские» и книги, и думы, и воспоминания. Чистота сердца, доверчивость, маленькие радости каждого дня – вот девиз поэта. Возможно, это лишь непрочное убежище от бушующих волн внешнего мира, от мыслей о страдании и смерти. Интонация ровная, с горькой нотой во 2 строфе. Множество глагольных рифм предельно упрощает форму, делая акцент именно на содержании. «Люблю мою бедную землю» можно понять двояко: герой имеет в виду и Россию, и Землю вообще.

Герой противопоставляет себя обществу, отвергает суету человеческих устремлений, решает жить вечным, а не сиюминутным. Он понимает, что такой образ жизни неизбежно влечет за собой одиночество. Вместо людей друзьями он избирает себе светлые, с четким разделения добра и зла, детские книги. В детстве он видит и источник для творчества. Впрочем, оно так неумолимо отдаляется, что память о нем похожа на сон, туманный бред. Вторая строфа полна отрицаний: не приемлю, не видал. Инфантильность героя только кажущаяся, ведь он заявляет о желании отстаивать свои принципы. На пороге жизни О. Мандельштам медлит и оглядывается назад, страшится потерять себя, слиться с толпой, лишиться творческого дара. Эпитеты: бедную, смертельно, далеком, туманном. Метафора: восстать из печали. Анафора: только.

Учеба О. Мандельштама в Европе совершила полный переворот в его сознании. Отныне он видит свое призвание в поэзии, философии, музыке. «Только детские книги читать» — пример мировоззренческой лирики юного поэта.

Смысл

Каждый может увидеть в стихотворении разные смыслы. Для кого-то это крик души измученного человека, для кого-то – описание двух диаметрально противоположных миров, означающее временной перелом. Правильно и то, и другое. Поэт показывает, что революция, призывающая свободу, обернулась тиранией, равной которой Россия не знала. Если раньше он поддерживал перемены, с восторгом встречал их, то теперь он видит, как ошибался. Естественная жизнь его города, как и всей страны, не должна была нарушаться переворотом. Изменения должны были быть постепенными, как в природе, а то, что получилось в результате искусственного вмешательства, свободой, братством и равенством назвать нельзя. Такова основная идея стихотворения.

Представляется вероятным, что для автора стихотворение стало возможностью признаться в любви городу детства и выразить свои чувства. Главная мысль — это своеобразный призыв к потомкам: сохранить наследие прошлого.

Анализ стихотворения «За гремучую доблесть…»

В своем произведении автор пишет о судьбе интеллигентного благородного человека, которого советское государство и тоталитарная машина Сталина загнала в адские условия существования. Мандельштам сравнивает большевиков и их поклонников с «хлипкой грязцой», не знающей, что такое понятие чести и благородства.

Весьма смело для своего времени поэт описывает все ужасы коллективизации и насильственной идеологической пропаганды. Благородный человек в этом государстве имеет только два варианта действий, либо стать винтиком системы и активно поддерживать ее, либо добровольно упасть в «черную воронку» трудовых лагерей.

Анализ стихотворения «Только детские книги читать» Мандельштама

Ранняя лирика Осипа Эмильевича Мандельштама тяготеет к символизму. Однако произведение «Только детские книги читать» — результат слияния символизма и реализма, простоты формы и глубины содержания.

Стихотворение написано в 1908 году. Его автору в эту пору 17 лет, он уже пережил соблазн революционной борьбы, а теперь учится в европейских университетах, наездами бывает в Петербурге, где кипит литературная жизнь. Начинающий поэт жадно впитывает идеи, эстетику, взгляды на жизнь и творчество начала XX века. Ошеломленный наплывом впечатлений, он часто остается в одиночестве, ищет себя и свой путь в поэзии. По жанру – философская лирика, по размеру – трехстопный анапест с кольцевой рифмой, 3 строфы. Рифмы открытые и закрытые. Лирический герой – сам автор. С какими же чувствами входит во взрослую жизнь семнадцатилетний поэт? «Я от жизни смертельно устал»: столь напыщенная строка окупается общим проникновенным и ясным настроем всего стихотворения. «Только детские» и книги, и думы, и воспоминания. Чистота сердца, доверчивость, маленькие радости каждого дня – вот девиз поэта. Возможно, это лишь непрочное убежище от бушующих волн внешнего мира, от мыслей о страдании и смерти. Интонация ровная, с горькой нотой во 2 строфе. Множество глагольных рифм предельно упрощает форму, делая акцент именно на содержании. «Люблю мою бедную землю» можно понять двояко: герой имеет в виду и Россию, и Землю вообще.

Герой противопоставляет себя обществу, отвергает суету человеческих устремлений, решает жить вечным, а не сиюминутным. Он понимает, что такой образ жизни неизбежно влечет за собой одиночество. Вместо людей друзьями он избирает себе светлые, с четким разделения добра и зла, детские книги. В детстве он видит и источник для творчества. Впрочем, оно так неумолимо отдаляется, что память о нем похожа на сон, туманный бред. Вторая строфа полна отрицаний: не приемлю, не видал. Инфантильность героя только кажущаяся, ведь он заявляет о желании отстаивать свои принципы. На пороге жизни О. Мандельштам медлит и оглядывается назад, страшится потерять себя, слиться с толпой, лишиться творческого дара. Эпитеты: бедную, смертельно, далеком, туманном. Метафора: восстать из печали. Анафора: только.

Учеба О. Мандельштама в Европе совершила полный переворот в его сознании. Отныне он видит свое призвание в поэзии, философии, музыке. «Только детские книги читать» — пример мировоззренческой лирики юного поэта.

Анализ стихотворения Мандельштама «Бесшумное веретено»

Согласно классификации знаменитого филолога и литературоведа Гаспарова, 1908 – 1911 гг. – время ученья для Мандельштама. В этот период он пишет стихотворения в духе произведений из сборника «Романсы без слов» величайшего французского поэта-символиста девятнадцатого столетия Поля Верлена. В эти годы создано стихотворение «Бесшумное веретено», вводящее в творчество Мандельштама два значительных мотива: бесконечности и ритма. Ритм веретена здесь тождественен ритму времени, заданному миром и лирическим героем. Крайне сложно становится отделить личное от вечного, ведь:
Все одинаково темно;
Все в мире переплетено
Моею собственной рукою…

Впоследствии пафос самосознания Мандельштама будет заключаться в желании внести в ритм собственные оттенки, нарушить гармонию, связанную с вечностью.

Ряд исследователей поэзии Осипа Эмильевича отмечают связь стихотворения с творчеством Франсуа Вийона. Основной мотив лирики французского поэта эпохи позднего Средневековья – хрупкость человеческой жизни. В «Бесшумном веретене» Мандельштам обозначает место лирического героя в статичном мире. Движение веретена может носить судьбоносный характер, если человек не способен управлять временем и полностью ему подчинен. В такой ситуации он не может отвечать за происходящее в собственной жизни. Переклички Мандельштама с Вийоном не случайны. Осип Эмильевич был хорошо знаком с творчеством французского лирика и даже посвятил ему статью под названием «Франсуа Виллон». Впрямую упоминается средневековый поэт в стихотворении 1937 года «Чтоб, приятель и ветра и капель…»:
Рядом с готикой жил озоруючи
И плевал на паучьи права
Наглый школьник и ангел ворующий,
Несравненный Виллон Франсуа.

«Бесшумное веретено» отсылает читателей к античной мифологии. Конкретнее – к мойрам, богиням судьбы. Древние греки представляли их в виде трех сестер: Клото прядет нить жизни, Лахеса определяет судьбу, Атропа перерезает нить, олицетворяя неотвратимую смерть. Согласно Гомеру, даже Зевс был обязан подчиняться воле мойр. Именно сестры определяли срок человеческой жизни и заботились о том, чтобы люди не провели на свете больше отведенного им времени. Образы, аналогичные мойрам, встречаются у древних римлян (парки), в германо-скандинавской мифологии (норны), часто упоминаются в произведениях искусства.

Осип МандельштамРубрики стихотворения: Анализ стихотворений ✑

Тропы и образы

Основную мысль лучше всего отражает основной символ этого стихотворения – камень. Это идеальный материал, воплощение всего земного. Камень наполняется мудростью веков, становясь собором.

Стихотворение построено на контрастах и противопоставлениях. Эта структура продиктована архитектурным стилем собора. Готика – система противоборствующих сил. Собор, как совершенный организм, объединяет в себе противоположности. Кажущийся изнутри лёгким свод собора давит с такой силой, что нужны подпружные арки для подержания этого «тарана».

Третья строфа целиком строится на контрастах. Лабиринт и лес – образы горизонтальных и вертикальных препятствий. Лабиринтом иногда выкладывался пол в готических храмах, он был символом пути в горний Иерусалим. Образ густого леса, в котором заблуждается человек, традиционный для культуры, используется, например, в «Божественной комедии» Данте.

Противопоставляются дуб и тростинка как разнородные элементы собора (толстое и тонкое). В этом противопоставлении философская глубина: человек как мыслящий тростник (по словам Паскаля) во всей его уязвимости и непонимании противопоставлен человеку другого мировоззрения, всё понимающему и уверенному в себе.

Египетская (языческая) мощь противопоставляется христианской робости. Рассудочная пропасть – это оксюморон. Пропасть не может быть разумной, но для готической души, объединяющей противоположности, мир выглядит именно так.

В последней строфе противопоставлено чудовищное прекрасному, как материал, из которого создаются шедевры («недобрая тяжесть»), противопоставлен творению человеческих рук.

На олицетворении собора строится всё стихотворение. У собора есть чудовищные рёбра, свод играет мышцами, распластывая нервы.

Эпитеты стихотворения очень эмоциональны: дерзкий свод, непостижимый лес, чудовищные рёбра, недобрая тяжесть. Большинство эпитетов метафорические. Встречаются и отдельные метафоры: «всюду царь – отвес».

Размер и рифмовка

Стихотворение написано шестистопным ямбом с множеством пиррихиев, из-за чего стихотворение не имеет искусственной строгой ритмичности. Рифмовка в строфах кольцевая. Исследователи подметили, что фамилия автора рифмуется с первой и последней строками четвёртой строфы-вывода. Кажется, что Мандельштам подписывается под стихотворением.

• «Мы живём, под собою не чуя страны…», анализ стихотворения Мандельштама

Читать стих “Notre Dame” Мандельштама Осипа Эмильевича нужно, зная тот факт, что к году его написания (1912-му), он уже несколько лет был студентом Сорбонны. Однако свои студенческие годы поэт тратил не только на изучение французской литературы, но и на путешествия по стране и прогулки по Парижу. Одной из его достопримечательностей – Собору Парижской Богоматери – и посвящено это произведение. Изучение его на уроке литературы в классе показывает, что описание материальность красоты – это не все, что хочет сказать поэт. Рассказывая об архитектуре и красотах готического собора, он делает совершенно философский вывод, проводя параллель между камнями и словами.

В тексте стихотворения Мандельштама “Notre Dame” слова являются таким же строительным материалом, как и камни. И если с помощью вторых можно создать воздушную архитектуру, восхищающую и волнующую людей, то первые – такие же грубые и неотесанные – могут создать прекрасные строки, которые хочется учить полностью. И действительно, прочтя это произведение онлайн, можно “увидеть” и всю красоту описываемого в нем здания, и мастерство человека, который построил из слов собственный шедевр, только поэтический.

Где римский судия судил чужой народ —
Стоит базилика, и — радостный и первый —
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.

Но выдает себя снаружи тайный план,
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран.

Стихийный лабиринт, непостижимый лес,
Души готической рассудочная пропасть,
Египетская мощь и христианства робость,
С тростинкой рядом — дуб, и всюду царь — отвес.

Но чем внимательней, твердыня Notre Dame,
Я изучал твои чудовищные ребра,-
Тем чаще думал я: из тяжести недоброй
И я когда-нибудь прекрасное создам…

Notre Dame» (1912) принадлежит к раннему творчеству поэта и входит в его
поэтический сборник «Камень» (1913). В центре этого стихотворения (как и
сборника в целом) — образ кам­ня, символизирующий приятие реальности бытия. Notre Dame, собор Парижской Богоматери,
знаменитый памятник ранней французской готики, представляет собой преображенный
камень, ставший воздушным храмом, вместилищем мудрости.

Первая
же строка («Где римский судия судил чужой народ») отсылает читателя к историчес­кому
факту: Notre Dame стоит на острове Сите,
где находилась древняя Лютеция — колония, основанная Римом. Так в стихотворении
возникает римская тема, которая дает возможность ощу­тить историю как единый
архитектурный замысел. Эта тема несет в себе объединяющее начало, совмещая различные
культурные контексты в стихотворении.

Первые две строфы
стихотворения построены по принципу антитезы: внешнему противопос­тавлено
внутреннее. «Крестовый легкий свод» обнаруживает «тайный план» — «массу грузную
стены». В третьей строфе различные культурные эпохи соединяются в «неслиянное
единство» (определение О. Мандельштама), воплощенное в «стихийном лабиринте»
храма. Поэт соединяет в ряд противоположные явления: «египетская мощь и
христианства робость»; «с тростинкой ря­дом — дуб, и всюду царь — отвес». И
наконец, четвертая строфа становится квинтэссенцией авторской идеи. Происходит
зеркальная обратимость твердыни Notre Dame в
«недобрую тяжесть» слова. Слово как бы уподобляется камню, на который человек
направляет свои творческие уси­лия, стремясь сделать материю носителем высокого
содержания.

Возможно вам будет интересно

• Анализ стихотворения Я болен, Офелия, милый мой друг! Фета

  Стихотворение является отсылкой к бессмертной драме Шекспира. Офелия – возлюбленная Гамлета, принца Датского, ее образ был интересен Фету, он даже посвятил ей целый цикл своих сочинений.

• Анализ стихотворения Парус Лермонтова 6, 9 класс

  Читая стихотворение, мы видим одинокий парус, плывущий по неспокойным волнам. Тема одиночества является сквозной в творчестве юного Лермонтова, поскольку она очень

• Анализ стихотворения Фета Шепот, робкое дыхание

  Стихотворение было написано А. Фетом в 1850 г. и является одним из центральных во всем его творчестве. С момента выхода в свет произведение сразу же получило ряд неоднозначных оценок.

• Анализ стихотворения Сестре Шуре (Ты запой мне ту песню, что прежде) Есенина

  Стихотворение Есенина «Ты запой мне ту песню, что прежде…» было написано в конце 1925 г. В завершающий этап своего творчества поэт все чаще обращается в своих произведениях к теме тоски по прошлому.
  Александра была младшей сестрой Есенина

• Анализ стихотворения Мандельштама В тот вечер не гудел стрельчатый лес органа

  Стихотворение написано в 1917 году. Оно посвящено революционным событиям, которые произошли в Российской империи в то время. Мандельштам был одним из тех, кто критиковал новый общественный и политический строй

Анализ стихотворения «Только детские книги читать» Мандельштама

Ранняя лирика Осипа Эмильевича Мандельштама тяготеет к символизму. Однако произведение «Только детские книги читать» — результат слияния символизма и реализма, простоты формы и глубины содержания.

Стихотворение написано в 1908 году. Его автору в эту пору 17 лет, он уже пережил соблазн революционной борьбы, а теперь учится в европейских университетах, наездами бывает в Петербурге, где кипит литературная жизнь. Начинающий поэт жадно впитывает идеи, эстетику, взгляды на жизнь и творчество начала XX века. Ошеломленный наплывом впечатлений, он часто остается в одиночестве, ищет себя и свой путь в поэзии. По жанру – философская лирика, по размеру – трехстопный анапест с кольцевой рифмой, 3 строфы. Рифмы открытые и закрытые. Лирический герой – сам автор. С какими же чувствами входит во взрослую жизнь семнадцатилетний поэт? «Я от жизни смертельно устал»: столь напыщенная строка окупается общим проникновенным и ясным настроем всего стихотворения. «Только детские» и книги, и думы, и воспоминания. Чистота сердца, доверчивость, маленькие радости каждого дня – вот девиз поэта. Возможно, это лишь непрочное убежище от бушующих волн внешнего мира, от мыслей о страдании и смерти. Интонация ровная, с горькой нотой во 2 строфе. Множество глагольных рифм предельно упрощает форму, делая акцент именно на содержании. «Люблю мою бедную землю» можно понять двояко: герой имеет в виду и Россию, и Землю вообще.

Герой противопоставляет себя обществу, отвергает суету человеческих устремлений, решает жить вечным, а не сиюминутным. Он понимает, что такой образ жизни неизбежно влечет за собой одиночество. Вместо людей друзьями он избирает себе светлые, с четким разделения добра и зла, детские книги. В детстве он видит и источник для творчества. Впрочем, оно так неумолимо отдаляется, что память о нем похожа на сон, туманный бред. Вторая строфа полна отрицаний: не приемлю, не видал. Инфантильность героя только кажущаяся, ведь он заявляет о желании отстаивать свои принципы. На пороге жизни О. Мандельштам медлит и оглядывается назад, страшится потерять себя, слиться с толпой, лишиться творческого дара. Эпитеты: бедную, смертельно, далеком, туманном. Метафора: восстать из печали. Анафора: только.

Учеба О. Мандельштама в Европе совершила полный переворот в его сознании. Отныне он видит свое призвание в поэзии, философии, музыке. «Только детские книги читать» — пример мировоззренческой лирики юного поэта.