Анализ стихотворения ахматовой заплаканная осень как вдова

Размер и средства художественной выразительности

Принято считать, что стихотворение написано пятистопным ямбом с ударением на второй слог и двухсложной стопой. Но Ахматова воспользовалась при создании «Заплаканной осени» тактовиком – особым размером, в котором количество безударных мест между ударными составляет от одного до трех слогов. Этот размер широко использовался поэтами в начале 20 века, потому что он, как никакой другой, был способен передать широчайшую гамму чувств.

При помощи аллегории создается образ осени. Ахматова не ставит целью показать внешнюю картину этой поры, она стремится, используя сравнение, передать внутреннее состояние героини, ее тоску и одиночество. Снег, призванный принести умиротворение, у Ахматовой наделен эпитетом «тишайший». Использование этого прилагательного в превосходной степени позволяет придать фразе глубочайший смысл. Образы осени и снега, переплетаясь с состоянием автора, создают целостную картину единства внутреннего мира и природы.

Эпитеты «скорбная» и «усталая» осень, «тишайший» снег, «черные одежды» создают ощущение мучительного ожидания. Многоточие в конце строк указывает на некую недосказанность и служит символом рано оборвавшейся жизни.

Стихотворение А.Ахматовой «Заплаканная осень, как вдова…» (Восприятие, истолкование, оценка.)

Сочинения (см. по автору произведений)

Анна Андреевна Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. Поэты в России в такую бурную эпоху забывали, что такое свобода, им часто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью. Но, несмотря на все эти обстоятельства, они все так же продолжали творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы. Так и Анна Ахматова до конца своих дней посвящала себя и всю свою жизнь творчеству, поэзия всегда была для нее делом жизни. Излюбленная тема стихотворений Анны Ахматовой — тема любви. Героиня ее любовной лирики могла бы сказать о себе словами Данте: «Любовью я дышу … » Но любовь у Ахматовой почти никогда не предстает в спокойном пребывании. Это обязательно кризис: взлет или падение, первая встреча или разрыв, утрата чувства или завершение отношений. Так стихотворение «Заплаканная осень, как вдова …», помещенное на страницах книги послеоктябрьских годов «Anna Domini», рассказывает нам о несчастной, трагично оборвавшейся любви. Первые строки стихотворения переполнены характерными для лирики Ахматовой темными тонами, что сразу настраивает читателя на трагический финал: «Заплаканная осень, как вдова/ В одеждах черных все сердца туманит …» Но почему «вдова» становится героиней данного стихотворения? Для ответа на этот вопрос обратимся ко времени написания стихотворения — 15 сентября 1921 год. 1921 год — именно тот год, когда время очень жестоко обошлось с Ахматовой. В конце августа этого года по несправедливому обвинению в принадлежности к контрреволюционному заговору был расстрелян Николай Гумилев. Хотя их жизненные пути к тому времени уже разошлись, уже три года прошло после их развода, но он всегда оставался в памяти и в сердце Анны Ахматовой дорогим человеком. Поэтому все пережитое вместе с Гумилевым оставалось с ней на всю жизнь, было важным и дорогим. Ведь ушедший из жизни – не уходит из сердца. Именно поэтому вдовий плач, горе, страдания и скорбь о безвинно загубленном человеке пронизывает все стихотворение: от самого начала до финальных строк. В стихотворении присутствует еще один характерный для ахматовской лирики прием – поэтесса не рассказывает о случившемся прямо, она делает это с помощью говорящих деталей. В данном стихотворении одной из таких деталей является фигура осени. Вообще осень всегда ассоциируется с чем-то грустным, тоскливым и мрачным. Так и здесь: осень, как вестница горечи и тоски, сопоставляется с неутешной вдовой, обретает черты, свойственные одновременно и явлению природы, и человеку. Благодаря этой детали читатель может узнать о душевном состоянии героини, проникнуть в глубь ее переживаний. Ахматовская муза – это муза памяти. Именно память не дает героине возможности все забыть, начать новую спокойную жизнь: «… Перебирая мужнины слова, / Она рыдать не перестанет …» Память отстраняет давние поступки и пристрастия от забвения, хранит в сознании все, что выпало героине, постоянно заставляет пересматривать и переосмыслить пережитое. И так будет вечно, память всегда будет возвращать ее к прошлому. Но все-таки маленький огонек надежды мерцает в душе героини: «И будет так, пока тишайший снег/ Не сжалится над скорбной и усталой …» Об этом свидетельствует употребление Ахматовой более мягких, светлых тонов, нежели те, что были в начале стихотворения: черное сменяется белым, туманность превращается в тишину («тишайший снег»). Героиня надеется, что так же, как грязная, мрачная осень сменяется холодной, свежей зимой, так и ее усталая, измученная душа «остынет», приобретет покой и настанет конец ее мукам и страданиям. Но, как известно, сердце никогда не забывает, поэтому обе! рнуться ли ее надежды в реальности – покажет время. Но героиня уверена, что даже за минутку «забвенья были и забвенья нег», которая приносит ей память о дорогом человеке, она отдала бы жизнь, и что «за это жизнь отдать не мало». Стихи Анны Андреевны Ахматовой о любви почти всегда пропитаны чувством грусти, но главное, что делает их такими проникновенными, это сочувствие, сострадание в любви. Когда читаешь эти стихи перед тобой открывается выход из мира замкнутой, эгоистичной любви, любви-забавы к подлинно великой любви для людей и во имя любви.

Символика осени

В стихотворении А.А. Ахматовой «Заплаканная осень, как вдова …» осень – один из ключевых мотивов. Осеннее время сопровождается множеством символических образов, которые раскрываются в стихотворении по-разному.

• Желтизна листьев – символ изменчивости и временности.
• Холод и туман – говорят о неопределенности и томительном ожидании.
• Ветер – энергетический символ, отображающий динамичность и силу перемены.
• Дождь – символизирует тоску и грусть.
• Тишина – отражает одиночество, раздумья и глубокий внутренний мир.

В течение всего стихотворения осень выступает как метафора жизни и смерти. Осенний ландшафт является своего рода иллюстрацией к жизни и судьбе человека, который неизбежно сталкивается с вопросом о смысле своего существования и бесконечности времени.

Символика осени в стихотворении Ахматовой помогает читателю почувствовать невозможность остановить время и понять, как коротко и бесцельно проходит жизнь. Осень означает уход, а также начало нового цикла жизни.

Проблематика и основная идея произведения

Творчество Анны Андреевны Ахматовой пришлось на очень сложный период в истории страны. Это было время революций и социальных потрясений, войн и катастроф. Поэтам часто приходилось делать нелегкий выбор между свободой творчества и собственной жизнью. Многие из них, несмотря на преследования и ограничения, продолжали творить и создавать свои шедевры.

Ярким примером такой борьбы служит творчество Ахматовой, которое для нее стало делом всей жизни. Любимой темой поэтессы была тема любви. «Любовью я дышу…» – так могла бы сказать о себе Анна Ахматова. Но любовь у нее никогда не пребывает в состоянии покоя, она переживает взлеты и падения, ревность и расставание, первые встречи и завершение отношений. Примером этому служит и данное стихотворение, которое повествует о несостоявшемся счастье и трагической любви.

Особенности композиции произведения

Яркая аллегория — образ осени, как неутешной вдовы, задает тон всему произведению. Поэтесса не стремится передать внешние проявления осенней поры. Ее цель – путем сравнения донести до читателя состояние одиночества и потерянности. И это ей мастерски удается.

Помогают ей в создании особой атмосферы и другие литературные приемы:

• Эпитеты
  . «Скорбная»
  и «усталая»
  осень, «тишайший»
  снег, «черные одежды»
  и прочие определения создают чувство гнетущего ожидания. Эмоциональное напряжение героини ждет выхода, так же как и осень ждет зимнюю пору.
• Олицетворения
  . Образ тоскующей женщины перекликается с заплаканной осенью. Черты одушевленного времени года близки настроению самой поэтессы.
• Особый стихотворный размер
  – тактовик, как нельзя лучше передает чувства героини.

Неутешная скорбь, которой пронизано все произведение, не дает надежды на забвение героиней своих страданий. Надежду на отрешение от гнетущих мыслей героиня видит в смерти, которая даст ей покой. Но страдания ее настолько глубоки, что и это не кажется ей большой ценой за обретение забвения.

• «Реквием», анализ поэмы Ахматовой
• «Мужество», анализ стихотворения Ахматовой

Ключевой тематикой произведения являются лирические размышления поэтессы о трагической любви, пропитанной горечью утраты в связи с гибелью ее бывшего супруга Николая Гумилева, расстрелянного по обвинению в контрреволюционных действиях.

Повествовательное содержание наполняется поэтессой мягкими, светлыми тонами, меняющимися на черные, зловещие и туманные, выражающие поэтическое настроение в виде сочувствия, сострадания и беспрерывной грусти.

Минорный лейтмотив стихотворения подчеркивается применением средств художественной выразительности в форме эпитетов (заплаканная осень, тишайший снег), придающих чувственную неповторимую окраску повествованию, а также в виде метафор, передающих душевное состояние лирической героини (забвенье боли).

В качестве поэтической музы в стихотворении демонстрируются авторские воспоминания, которые не позволяют лирической героине забыть трагедию и продолжать дальнейшую обыденную жизнь, при этом образом психологического настроения стихотворения в виде вдовы выступает поздняя увядающая осенняя природа, отличающаяся отсутствием ярких багряных и золотых красок, холодом дождей, пронизывающим ветром, вызывающим слезы, тоску, грусть и ожидании мрачного зимнего периода. В образе заплаканной осени изображается безутешная женщина, описываемая в виде сломленного горем человека, оплакивающего любимого мужчину вдовьими слезами и чувствующего отчаянное одиночество от потери.

В то же время во второй части стихотворения возникают нотки надежды в виде образа белого снега, символизирующего возможное утешение тоскующей вдовы в качестве жизненного забвения и душевного спокойствия, которое придет на смену сумрачной, невеселой, грязной осени.

Стихотворение выражает присущую традиционной ахматовской любовной лирике печальную проникновенность, наполненную авторской эмоциональностью и чувственностью, пытающуюся выразить собственные сердечные и душевные страдания, объясняя природную сущность истинных человеческих чувств.

Актуальность стихотворения сегодня

Строки «Заплаканной осени» Анны Ахматовой продолжают оставаться актуальными и сегодня, несмотря на то, что прошли более полувека с момента их написания. Стихотворение по-прежнему вызывает множество эмоций у читателя и задевает самые глубокие струны его души.

Мотивы, присутствующие в произведении, говорят о бессилии человека перед временем и изменениями, происходящими вокруг него. Осень, метафорических образом называющаяся вдовой, утратившей свою красоту и привлекательность, напоминает нам о неизбежности старения и увядания.

Кроме того, стихотворение излучает глубокую тоску и печаль за ушедшими годами и чувствами, способными когда-то навсегда осесть в душе. Ахматова убедительно показывает, насколько эфемерна жизнь, как быстро проходит время и как мало мы можем повлиять на происходящее вокруг нас.

Таким образом, стихотворение «Заплаканная осень» продолжает оставаться важным для современного человека, напоминая ему о ценности каждого мгновения и о необходимости ценить и сохранять те чувства и отношения, что дарят нам радость и счастье в этой краткой жизни.

Особенности композиции произведения

Яркая аллегория — образ осени, как неутешной вдовы, задает тон всему произведению. Поэтесса не стремится передать внешние проявления осенней поры. Ее цель – путем сравнения донести до читателя состояние одиночества и потерянности. И это ей мастерски удается.

Помогают ей в создании особой атмосферы и другие литературные приемы:

• Эпитеты
  . «Скорбная»
  и «усталая»
  осень, «тишайший»
  снег, «черные одежды»
  и прочие определения создают чувство гнетущего ожидания. Эмоциональное напряжение героини ждет выхода, так же как и осень ждет зимнюю пору.
• Олицетворения
  . Образ тоскующей женщины перекликается с заплаканной осенью. Черты одушевленного времени года близки настроению самой поэтессы.
• Особый стихотворный размер
  – тактовик, как нельзя лучше передает чувства героини.

Неутешная скорбь, которой пронизано все произведение, не дает надежды на забвение героиней своих страданий. Надежду на отрешение от гнетущих мыслей героиня видит в смерти, которая даст ей покой. Но страдания ее настолько глубоки, что и это не кажется ей большой ценой за обретение забвения.

• «Реквием», анализ поэмы Ахматовой
• «Мужество», анализ стихотворения Ахматовой

Основная идея произведения

Лейтмотивом стиха стал вдовий плач по утраченному супругу. Сама Ахматова долго не могла найти утешения, потеряв близкого человека. Ее глубокие переживания нашли отражение в произведении, где она говорит о «мужниных словах», которые перебирает в своих воспоминаниях вдова. Но они не приносят ей утешения, а лишь усугубляют горечь утраты.

Память героини не дает ей покоя, вызывая в воображении старые образы и желания, которым не суждено осуществится. Она понимает, что как бы не повернулась в дальнейшем ее жизнь, ей не смириться с потерей мужа.

В своем отчаянии лирическая героиня жаждет утешения, хочет забыть перенесенную боль. Но окончания свои страданиям она видит лишь в смерти, которая принесет ей долгожданный покой.

Она надеется на изменение своего тяжкого состояния, и как мрачная дождливая осень сменяется тихой чистой зимой, так и героиня ждет умиротворения, пусть даже ей придется отдать за это жизнь. Отчаяние и безнадежность сквозят в каждой строке этого произведения, показывая реалии жизни самой поэтессы.

Несмотря на второй брак, она так и не смогла полюбить нового супруга и ее воспоминания возвращаются в то время, которое она проводила с погибшим мужем. Ее скорбные слова – это слова отчаявшегося, одинокого человека, который не видит для себя поддержки от других людей.

Анализ стихотворения А.А. Ахматовой «Заплаканная осень как вдова…»

В стихотворном повествовании «Заплаканная осень как вдова…» Анна Ахматова словами и образами рисует увядающую природу как женщину, потерявшую своего мужа. Это лирическое стихотворение, но лирика в нем звучит минорными нотами печали и грусти. Это пейзаж внутри человека, его состояние внутренних переживаний и мыслей, его душевное одиночество и отчаяние от потери.

Стихотворение написано пятистопным ямбом, ударение падает на второй слог, стопа двухсложная. Ямб одна из наиболее распространенных стоп в русской литературе.

В стихотворении часто используется троеточие, как недосказанность мысли и в то же время как символ рано оборвавшейся жизни.

Смена сезонов и красок природы приравнивается к переменам в жизни людей.

Картина осени написана очень мрачными красками «в одеждах черных», нет привычного описания золотых и багровых осенних тонов. Это самая поздняя осень, лишенная красок и романтики, с холодными дождями и ветрами, природа покрыта туманом и слезами в ожидании первого снега. Белое зачеркнет черное, добро победит зло.

Что может символизировать белый снег? Возможно это время, которое сжалится над безутешной вдовой и дарует ей смирение. Сейчас «перебирая мужнины слова, она рыдать не перестанет», но в следующем четверостишье снег принесет с собой «забвенье боли и забвенье нег». Она еще переживает моменты жизни, в которых она была вместе с мужем, но скоро время сотрет из воспоминаний и все плохое и все хорошее. А возможно снег — это и сама смерть, которую изображают в белом саване, поэтому заканчивается четверостишье строчкой «за это жизнь отдать не мало».

Поэтесса использует эпитеты для придания окраски своим чувствам и переживаниям: заплаканная осень, в одеждах черных, тишайший снег, жуткая тишина, огненное счастье, медлительная истома сладострастия. Метафорами отражаются чувственные переживания героини, они даже стоят в одной строчке: «забвенье боли и забвенье нег».

Чтобы раскрыть психологическое состояние человека, Ахматова использует другие приёмы стихосложения. С третьего четверостишья смысл стихотворения меняется, от умирающей осени к чувствам людей, у которых сердца свободны и чужды «медлительной истоме сладострастья». Описывается близость людей, которая лишена «влюбленности и страсти», это даже не дружба, а нечто такое, то чего «достигшие ее поражены тоскою». Этим Ахматова объясняет, почему «мое не бьется сердце под твоей рукою». Тут уже задействована любовная лирика, окрашенная миром чувственной поэзии. Передаются переживания сердечные и душевные. Она пытается словами объяснит, что же происходит на бессознательном, эмоциональном уровне человека и объяснить природу своих чувств.