Разбор стихотворений: символика и метафоры
Стихотворения Баратынского отличаются глубокой символикой и использованием метафор. Каждое произведение по-своему отражает авторскую философию и эмоциональное состояние.
В стихотворении «Когда исчезнет омраченье» Баратынский использует метафору «омраченья» для описания тоски и печали, которые преследуют его в душе. В тексте стихотворения возникает изображение осенней поры, когда листья опадают и природа погружается в темноту. Это символизирует угасание жизни и потерю радости. В то же время, афористичные мысли о сущности жизни и истинной ценности счастья ведут к поиску ответов на вечные вопросы.
В другом стихотворении Баратынского «Как будто б смерти представленье наводит» метафора «смерти» используется для изображения вечности и непреходящего времени. Автор стремится осознать бессмысленность жизни и ничтожность своего существования во вселенной. Формальное звучание и смысловая глубина стихотворения вместе создают возникающие чувства тоски и одиночества.
| Строфа | Анализ |
| 1 | Описание осенней поры и символика омраченья. |
| 2 | Философские мысли о природе и ценности счастья. |
| 3 | Ощущение потери и поиск ответов. |
Также, в стихотворении «Когда исчезнет омраченье» встречается символика звезд и неба, которая добавляет мистического оттенка произведению. Звезды в данном контексте являются символом надежды и идеалов, но также указывают на суетность и мелкость человеческих дел. Представление о неизмеримом небе, противопоставленное временным и ограниченным земным делам, выражает желание обрести вечность и уйти от преходящего мира.
Таким образом, стихотворения Баратынского являются примером использования метафоры и символики для передачи глубокого философского смысла и эмоциональных переживаний. Они призывают читателя задуматься над безысходностью и тленностью жизни, а также искать истинные ценности и смысл в этом мире.
Муза («Не ослеплён я музою моею»)
Не ослеплён я музою моею: Красавицей её не назовут, И юноши, узрев её, за нею Влюблённою толпой не побегут. Приманивать изысканным убором, Игрою глаз, блестящим разговором Ни склонности у ней, ни дара нет; Но поражён бывает мельком свет Её лица необщим выраженьем, Её речей спокойной простотой; И он скорей, чем едким осужденьем, Её почтит небрежной похвалой.*
* Другая редакция строк:
Её лица необщим выраженьем,
С ней, может быть, скучает обхожденьем, Но с похвалой относится о ней.
Примечания
Впервые напечатано в „Северных Цветах“ на 1830 г., стр. 94, под заглавием „Муза“ и с подписью Баратынский. В издании 1835 года это стихотворение помещено без заглавия (стр. 185) и с очень существенным разночтением трех последних стихов (основной вариант).
„Муза“ отнесена к 1830 г.; в действительности это стихотворение написано не позже 1829 года.
Прямо противоположныя оценки этого стихотворения произвели „Галатея“ и „Библиотека для Чтения“: в то время, как в „Галатее“ (1830, часть XII, № 8, стр. 88—89) упрекали Боратынскаго в отсутствии скромности и говорили, что „беда поэту, если он сам станет называть себя поэтом“, „Библиотека для Чтения“ (1835, т. X, V отд., стр. 1—9) находила, что, „поэт слишком строг к самому себе. В Музе его точно — необщее выражение лица и необычайная простота речей: но кто же, познакомившись с ней покороче, вздумает почтить ее только небрежной похвалою? (Любопытно заметить, что та же „Библиотека для Чтения“ через девять лет почтила Боратынскаго более чем „небрежной похвалой“). Мы полагаем, что в нее можно влюбиться. “
Белинский (Соч. т. VII, стр. 494) писал, разбирая все стихотворения Боратынскаго: „Нельзя вернее и безпристрастнее охарактеризовать безотносительное достоинство поэзии Боратынскаго, как он сделал это сам в следующем прекрасном стихотворении:
„Муза). И все (или почти все) последующие критики и изследователи Боратынскаго сходились в том взгляде, что лучше всех охарактеризовал музу поэта сам поэт в своей „Музе“.
Статьи раздела литература
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Электронная почта проекта: [email protected]
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Магия слов и чувств в стихах Баратынского
Статус Баратынского как одного из самых выдающихся романтических поэтов XIX века обусловлен не только его уникальным стилем письма, но и способностью его стихов воссоздавать магию слов и чувств. В его произведениях слова становятся божественными красками, способными оживить мир и отразить внутренний мир поэта.
Стихотворения Баратынского отличаются особой гармонией и мелодичностью. Сочетание прозы и поэзии, проникновенных описаний природы и глубокого освещения внутреннего мира персонажей делают его творчество уникальным. Каждое слово Баратынского – это камень, вкладываемый в мозаику его поэзии. Он смело ставит рифмы там, где остальные сторонятся, создавая музыкальное созвучие, которое увлекает читателя в мир чувств и эмоций.
Стихотворение «Когда исчезнет омраченье», написанное Баратынским, яркий пример его магической поэтической техники. В нем каждая строка словно обременена глубоким смыслом, каждое слово заряжено эмоциями. Здесь мы встречаемся с темой исканий, внутреннего разочарования и стремления к совершенству. Строка «И перед ним все будет задержаться» сжата и емка, но она переполнена эмоциями и свойственным Баратынскому глубоким философским смыслом.
Баратынский умел создавать картину с помощью слов, которые оживали и делали ее реальной воображению читателя. Его стихи не просто передают чувства, они пронизаны ими и заставляют нас почувствовать глубину их сокровенности
Ритм его стихов, их гармоничное созвучие и магия слов притягивают внимание и вгоняют нас в мир его поэзии, наполненный мечтами, тоской и любовью
Таким образом, стихи Баратынского – это не просто поэзия, это мощный инструмент передачи чувств, который способен оживить и красить мир словами. Он вызывает в нас магическое ощущение и подталкивает нас к размышлениям о жизни, человеческой природе и нашей собственной значимости в этом мире.
Как стихи Баратынского влияли на его современников
Стихотворения Евгения Баратынского, одного из крупнейших русских поэтов первой половины XIX века, оказали огромное влияние на его современников. Баратынский был представителем так называемого «золотого века» русской поэзии, а его стихи отличались уникальной гармонией, глубиной мысли и высокой стилистикой.
Стихи Баратынского часто рассматриваются как своеобразный мост между поэзией классики и романтизма. Его работы отражали его внутренний мир, его размышления о жизни, судьбе, смерти и человеческом существовании. Стихи Баратынского были богаты эмоциональным насыщением и создавали глубокое эстетическое впечатление у его современников.
Великий русский поэт Александр Пушкин высоко ценил стихи Баратынского и даже считал его своим учителем. Пушкин считал его стихи «кристально чистыми, идеально прекрасными», и часто обращался к его творчеству в своих произведениях. Баратынский влиял на Пушкина своей мелодичностью, элегантностью и изящностью стиля.
Одним из самых близких друзей Баратынского был поэт Вяземский, который также испытывал сильное влияние его стихов. Вяземский высоко оценивал их содержание и форму, считая их примером совершенства в русской поэзии. Они регулярно обменивались стихами и идеями, помогая друг другу в развитии своего творчества.
Другой поэт-современник Баратынского, Федор Тютчев, также не мог остаться равнодушным к его стихам. Тютчев считал Баратынского одним из крупнейших поэтов своего времени и отмечал его творчество как образец возвышенного и глубокого искусства. Он находил в его стихах свежести и оригинальности, а также глубже значимые поэтические образы.
| Имя современника | Влияние стихов Баратынского |
|---|---|
| Александр Пушкин | Поклонение стилю, использование в своих произведениях |
| Вяземский | Взаимное влияние, обмен стихами и идеями |
| Федор Тютчев | Уважение к поэтскому таланту, использование образов и идей в своих стихах |
Талант Баратынского и его стихи оказали значительное влияние на его современников, и до сих пор они остаются драгоценным наследием русской поэзии. Его работы были пионерскими и открыли новые горизонты в поэтическом искусстве. Стихи Баратынского продолжают впечатлять своей эмоциональной силой и умением передать глубину человеческих чувств и мыслей.
Анализ стихотворения «Когда твой голос, о поэт» Баратынского
Е. А. Баратынский – один из ведущих представителей философского направления в русской поэзии. Он жил и творил в одно время с А. С. Пушкиным, был его другом и сподвижником. Пушкин высоко ценил творчество Баратынского. Тем не менее поэт не пользовался известностью при жизни. Его считали чересчур погруженным в себя «поэтом мысли». К концу жизни в поэзии Баратынского все чаще появляются мотивы одиночества и непризнания. Он обращается к осмыслению места и значения поэта в обществе. Одним из ярких примеров такого размышления является стихотворение «Когда твой голос, о поэт…». Оно было написано в 1843 г. и стало последним произведением, изданным при жизни поэта.
Стихотворение трудно воспринимается современным читателем из-за обилия архаизмов («грудию восстонет», «намеднишним»). По этой же причине Баратынский не находил понимания и у современников. Он и не стремился быть понятым читателем. В конце жизни его охватывает пессимизм по отношению к обществу. Поэт считает, что его поэтический дар обречен на непонимание. Он стремится передать свои лучшие душевные порывы, но встречает лишь равнодушные взгляды. Отсутствие читательской аудитории угнетающе действует на поэта. Он испытывает разочарование, которое еще больше усиливает его ощущение одиночества.
Все произведение «Когда твой голос, о поэт…» проникнуто этим ощущением. Поэт предчувствует свою гибель и задается вопросом: кто же воздаст ему заслуженную похвалу? Найдется ли среди современников человек, которого «во глубине сердечной тронет» его смерть? Баратынский искренне считал, что всю жизнь был верен поэтической Музе (Аониде). Он беззаветно служил поэзии и стремился пробудить в человеческих сердцах возвышенные благородные чувства. Поэтому он может надеяться на благодарных сограждан, которые не вследствие официального соблюдения правил приличия, а из чувства уважения помянут его память «нелицемерной панихидой».
В заключительной строфе автор сам себе дает неутешительный ответ: «Никто!». Он предчувствует, что единственным упоминанием о его смерти станет своеобразная эпитафия Зоила (мелочного и злобного критика)
Образ «кадила» символизирует острые критические высказывания по поводу творчества поэта, которые еще больше отвратят от него внимание читающей публики («чтобы живых задеть»)
Стихотворение «Когда твой голос, о поэт…» блестяще иллюстрирует настроение непризнанного обществом поэта. Баратынский не надеялся на будущее признание своего творчества, так как видел, что оно непопулярно среди современников. Опасения поэта не оправдались. Признание все же пришло к нему спустя долгое время. В настоящее время произведения Баратынского причислены к русской классике, а сам поэт считается одним из ведущих творцов пушкинской эпохи.
—————
—————
—————
Конец стихотворения – все стихи в оригинале.
Стихотворная библиотека. Становитесь участником и публикуйте свои собственные стихи прямо здесь
Стихотворное чудовище – многоязычный сайт о поэзии. Здесь вы можете читать стихи в оригинале на других языках, начиная с английского, а также публиковать свои стихи на доступных языках.
Poetry Monster, 2021. Стихи на английском.
Найти стихотворение, читать стихотворение полностью, стихи, стих, классика и современная поэзия по-русски и на русском языке на сайте Poetry.Monster.
Read poetry in Russian, find Russian poetry, poems and verses by Russian poets on the Poetry.Monster website.
Блог редактора Poetry Monster о политике, экономике, русском языке
Внешние ссылки
Yandex – лучший поисковик на русском языке
Qwant – лучий поисковик во Франции, замечателен для поиска на французском языке, также на других романских и германских языках
Анализ стихотворения «Муза» Баратынского
Произведение Евгения Баратынского, написанное в 1829 году, посвящено музе — но не конкретной девушке или образу, как у многих поэтов всех времен и народов. Автор олицетворяет вовсе не женщину или собственные чувства к ней, а свои душевные порывы в целом. Именно они в общей сложности представляются музой. Хотя можно провести некую параллель между произведением и женой поэта, Анастасией Баратынской — женщиной, отличавшейся не внешностью, а незаурядным умом и хорошим вкусом. Благодаря этому сочетанию стих можно отнести к жанру элегия.
В стихотворении Евгений Абрамович раскрывает мотив божественного начала любого творчества — а именно музы. Уже в первых строках лирический герой заявляет, что его муза совсем не красавица, за которой бегали бы толпы влюбленных юношей. Она не опускается до откровенного кокетства, игры глазами, и не поражает общество своими речами. Удивительно то, что его избранница не была чем-то неземным, не могла преподнести себя правильно, чтобы ее восприняли в высшем свете, и не имела каких-либо дорогих нарядов, чтобы выглядеть достойной в глазах других — ей это попросту не нужно. Ведь герой любит свою вдохновительницу — и поясняет далее, за что.
Несмотря на то, что муза лишена выделяющихся талантов, не одарена чем-то особенным, ведет себя просто и безыскусно, что вызывает у окружающих людей равнодушие, а иногда и разочарование — несмотря на все это, она в своей открытости дает свету нечто новое, непривычное. Дело в том, что его вдохновительница мельком поражает выражением лица, которое выделяется из ряда других, привычных людям выражений. Прелесть ее речи — в спокойствии и простоте, которое иногда вызывает у людей желание съязвить. Но все же, эти качества заслуживают похвалу общества — возможно, небрежную, сказанную вскользь, но все же похвалу.
Автор подчеркивает основную тему — скромность, которой часто недоставало девушкам и женщинам, современницам поэта. Ведь и это качество, как и блестящая красота, способно тронуть души людей.
Анализ стихотворения Баратынского «Осень»
Одна из вершин поэтического наследия Баратынского, произведение появилось в начале 1837 г. и было опубликовано в номере пушкинского «Современника», вышедшего в свет после гибели знаменитого издателя, литератора и друга.
Художественный текст, насыщенный разнообразными внутренними микросюжетами, отличается жанровой неоднородностью и сочетает в себе признаки элегии, оды, идиллии. Сложна и трактовка образа осени, созданного Баратынским. Многозначный символ связан с темами угасания «красы природы», цикличного движения земледельческого календаря и подведения жизненных итогов.
Постепенное похолодание, ведущее к господству безмолвной «седой мглы», отображается в пространных картинах пейзажа. Меркнут яркие краски: блеск солнца и «златочешуйчатых» вод, желтизна дубов и красные оттенки осиновых листьев. Умолкает радостный птичий гам, слышатся лишь свист ветра и шум качающихся деревьев, которые сменяются тишиной. Холмы и леса темнеют, цепенеют под властью мороза, разбрасывающего «свои сребристые узоры». Лирический герой сожалеет об уходе волшебного и беззаботного времени «летних нег», выражая свою печаль в серии риторических восклицаний. Они поддерживаются анафорой «прощай, прощай».
Сбор обильного урожая и зримые доказательства крестьянского благополучия – предмет изображения в четвертой и пятой строфах. Опоэтизированные картины сельского быта изобилуют лексикой с положительной семантикой и броскими нарядными деталями: «блестящие», «весело», «отрадное». Сложный эпитет «золотоверхий» перекликается с аналогичной характеристикой, описывающей отражение солнечных лучей в осенней воде. Оригинальная метафора уподобляет хлебные скирды чудесному «граду», в одночасье выросшему среди скромных изб.
Земледелец, живущий по мудрым законам природы, достойно подготовился к грядущей зиме. С какими итогами подошел к рубежу человек, вспахивавший «жизненной поле»? Из этого противопоставления вытекает ключевая тема произведения – философская. Экзистенциальная ситуация заканчивается катастрофой: дерзость, безумство, лицемерие, обман, обиды – в незавидной судьбе смертного не находится места для положительных понятий. Стремительно растут унылые и мрачные интонации: лирическое «я» безжалостно разрушает надежды тех, кто искал выход в душевном охлаждении или стремлении к романтическому идеалу. Хотя перед «снежной пеленой» вечности уравниваются все обстоятельства земной жизни, финальная строка завершает текст неутешительным прогнозом: персонажу, не выдержавшему испытаний, отказано в будущем.
Рубрики стихотворения: Анализ стихотворений ✑ Длинные стихи ✑ Сумерки ✑
Анализ стихотворения Е. А. Баратынского «Когда исчезнет омраченье…»
Стихотворение написано Е. А. Баратынским в 1834 году. Это нелегкий период в творчестве поэта: он утрачивает мотивацию писать. Сегодня о причинах этого явления можно только догадываться. Возможно, это была личная драма, возможно – подавление декабристского восстания либо запрет на выпуск журнала «Европеец», который, как полагал поэт, поставил крест на его словесных трудах. В период с 1831 по 1835 год он написал всего несколько стихотворений, и «Когда исчезнет омраченье…» – одно из них.
Произведение украшают такие средства художественной выразительности, как:
- инверсии – «исчезнет омраченье», «души болезненной моей», «меня опутавших», «дума роковая», «на ум мой» – изменение порядка слов призвано подчеркнуть яркие определения каждого понятия;
- устаревшая лексика – «отыдет (отойдет, оставит в покое)», «сей», «вотще» является приметой времени написания;
- олицетворения – «могила приняла», «удушая, на грудь … дума … легла» – придают образность;
- эпитеты – «болезненная душа», «мервтящий сон», «чадный (зловонный) демон», «всеозаряющий день», «святая поэзия», «легкий дар», «роковая дума», «пробужденное вдохновенье» – позволяют лаконично описать явления и чувства;
- многочисленные риторические вопросы – «Когда исчезнет?..», «Когда увижу?..», «Когда … отыдет?.», «Вотще (напрасны) ль?..», «напрасны ль?..», «увижу ль вас?» – обращены к самому себе и отражают охватившее поэта уныние;
- риторическое восклицание – «Вотще!» – единственный ответ на поставленные вопросы, знак отчаяния;
- метафоры – «омраченье души», «крылья духа», «сени садов», «светила садов», «освобожусь воображеньем», сокращающие объем текста, хотя такая цель и не ставилась;
- ряд однородных членов предложения – «увижу, освобожусь, подыму, обниму»;
- синтаксический параллелизм – «Вотще ль?..», «напрасны ль?..», «Увижу ль?..»;
- перифраз – «сады поэзии святой» – поэт имеет в виду поэтическое творчество, увидеть сени этих метафорических садов – значит, стать причастным к такому творчеству, начать работать, творить, «светила садов» – то, что способно в переносном смысле осветить их, иными словами, прославить творца – его вдохновение;
- сравнение – «легла насыпью»;
- синонимы – «вотще», «напрасны».
Ряд слов требуют объяснения. «Разрешение сетей» – устранение препятствий, решение проблемы, в контексте речи – это избавление от сетей, пут, препятствующих полету творческой мысли. Слово «пени» означает укоры, сожаления.
Эстетика Баратынского предполагает обоснование принципа «истины чувств» – в рамках стихотворения поэт обнажает перед читателем душу, делится сокровенным.
Рубрики стихотворения: Анализ стихотворений ✑
Отражение исторических событий в стихах Баратынского
Одной из главных тем, затрагиваемых Баратынским, было крестьянское вопрос. В таких стихотворениях, как «Грусть» и «Кавказ, горячий островок», поэт обращается к проблемам крестьянской жизни и выражает свою тревогу за их судьбу. Он критикует крепостническую систему и высказывается за освобождение крестьян. Поэт также освещает тему социального неравенства и административной произвола в своих стихотворениях.
Еще одним важным аспектом исторического контекста в стихах Баратынского являются последствия войн. В стихотворении «Капитан» поэт говорит о страданиях и горе, которые несут с собой войны. Он осуждает бесчеловечность военных действий и грустно отмечает, что «Война всегда глупа, всегда безобразна».
Также Баратынским освещается тема утраты и гибели красивого и любимого. В стихотворении «Пока светит красно солнце багряным светом…» поэт описывает красоту природы и отчаянно ищет смысл в жизни в условиях трагических событий. Здесь можно увидеть отражение не только природы, но и политических и социальных изменений происходящих в стране.
Таким образом, стихи Баратынского не только являются лирическими произведениями, но и служат отражением исторических событий и социальных проблем, которые тревожили общество в его время. Поэт обращается к ним с глубоким пониманием и образностью, позволяя читателю проникнуться смыслом своих произведений.