Анна ахматова 📜 это просто, это ясно - читать и слушать стих +заказать анализ

Средства выразительности

Для раскрытия темы и донесения до читателя идеи А. Ахматова использовала средства выразительности. Преобладают в тексте метафоры: «когда в тоске самоубийства народ гостей немецких ждал», «дух суровый византий», «приневская столица, забыв величие свое… не знала, кто берет ее», «из сердца выну черный стыд».

Эпитетов меньше, но они помогают придать мыслям завершенности и нужных эмоциональных оттенков: «приневская столица», «край глухой и грешный», «скорбный дух». Сравнение в тексте всего одно – столица, «как опьяневшая блудница».

Анализ стихотворений«Молодость» анализ стихотворения Цветаевой по плану кратко – разбор, рифма, история создания

Анализ стихотворений«Пора, мой друг, пора» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – тема, идея, жанр

«Гость», анализ стихотворения Ахматовой

Стихотворение «Гость» является представителем любовной, интимной лирики.

В произведении присутствует сюжет, однако преобладающими образами являются все-таки описания чувств. Действие происходит в зимнее время («метельный снег») в столовой. К лирической героине приходит гость — мужчина, между ними происходит диалог. Далее, в последних двух строфах, описывается его лицо и характер взаимоотношений между этими людьми.

Композиция составлена из пяти строф, по четыре строчки в каждой. Рифма в каждой строфе перекрестная, стихотворный размер — анапест.

Употребляются различные тропы:

эпитеты: «метельный снег», «глядевшие тускло», «просветленно-злого лица», «напряженно и страстно знать»;
стилистические фигуры: обращение: «…расскажи, как целуешь ты»;
поэтическая фонетика (анафора): «расскажи…/расскажи…» в третьей строфе.

Лирическая героиня встречает тайного поклонника, но относится к нему с сомнением («Ах, напророчишь нам обоим … беду»). Из четвертой строфы становится понятно, что между ними стоит ее замужество («И глаза … не сводил с моего кольца.»). Но ранее, выходя за рамки приличия, он просит ее рассказать об интимных подробностях («Расскажи, как тебя целуют»). Встреча этих людей для мужчины полна тонких эмоций («Просветленно-злого лица…», «Напряженно и страстно знать…»). Несмотря на это, отношение лирической героини к гостю напоминает ироническое («…ему ничего не надо, … мне не в чем ему отказать»).

Литературное направление характерно творчеству А. Ахматовой — акмеизм. Именно благодаря эстетике акмеизма стихотворение не нуждается в обильных тропах, а характеризуется четкостью композиции, отсутствием туманных намеков и символов.

Жанр произведения — элегия.

После прочтения анализа «Гостя» вы несомненно пожелаете изучить другие сочинения по Ахматовой:

«Реквием», анализ поэмы Ахматовой
«Мужество», анализ стихотворения Ахматовой
«Сжала руки под темной вуалью…», анализ стихотворения Ахматовой
«Сероглазый король», анализ стихотворения Ахматовой
«Двадцать первое. Ночь. Понедельник», анализ стихотворения Ахматовой
«Сад», анализ стихотворения Анны Ахматовой
«Песня последней встречи», анализ стихотворения Ахматовой
«Родная земля», анализ стихотворения, сочинение
«Вечером», анализ стихотворения Ахматовой
«Мне голос был», анализ стихотворения Ахматовой
«Белой ночью», анализ стихотворения Ахматовой
«Смятение», анализ стихотворения Анны Ахматовой, сочинение
«Уединение», анализ стихотворения Ахматовой
«Поэма без героя», анализ произведения Ахматовой
«Рыбак», анализ стихотворения Анны Ахматовой

По произведению: «Гость»

По писателю: Ахматова Анна Андреевна

Анна Ахматова — Приходи на меня посмотреть текст песни

Приходи на меня посмотреть. Приходи. Я живая. Мне больно. Этих рук никому не согреть, Эти губы сказали: «Довольно!»

Каждый вечер подносят к окну Мое кресло. Я вижу дороги. О, тебя ли, тебя ль упрекну За последнюю горечь тревоги!

Не боюсь на земле ничего, В задыханьях тяжелых бледнея. Только ночи страшны оттого, Что глаза твои вижу во сне я. Другие тексты песен «Анна Ахматова»Другие названия этого текста

Анна Ахматова — Приходи на меня посмотреть
Марина Цветаева — Приходи на меня посмотреть
Анна Ахматова — Приходи на меня посмотреть

Приходи на меня посмотреть.mpg Романс «Приходи на меня посмотреть» стихи А.Ахматовой музыка В. Бибергана исполняет Елена Камбурова.
Анна Ахматова — Приходи на меня посмотреть Стих Анны Ахматовой в моем исполнении. Анна Ахматова — Приходи на меня посмотреть. Вероника Свинцицкая.
ПРИХОДИ НА МЕНЯ ПОСМОТРЕТЬ. романс на стихи Анны Ахматовой. Приходи на меня посмотреть. Приходи. Я живая. Мне больно. Этих рук никому не согреть, Эти губы сказали: «Довольно!» Каждый.

Композиция

Это стихотворение имеет пять строф. Его можно разделить на 4 части.

Первые две строфы описывают адресата. В третьей строфе мы видим рассуждения автора о жизни Ахматовой:

«Вся Ваша жизнь — озноб,

И завершится — чем она?»

В четвертой строфе описывается творчество Ахматовой и раскрывается его характеристика. А уже пятая строфа несет в себе обращение к Анне Ахматовой, признание ей в любви. По стилистике это стихотворение чем-то напоминается Ахматовское. В нем есть иллюстрация быта, четко описываются детали, присутствует торжественная концовка и конкретизируется время, когда это происходит.

Образы и символы

Героиней данного лирического стихотворения выступает сам автор. Черта, которая является характерной для Цветаевой, это объяснение в любви всему миру и жизни.

В данном стихотворении Цветаева идеализировала образ Анны Ахматовой, так как описывает ее без какого-либо изъяна. Возможно, при написании стихотворения Марина основывалась на имеющемся у нее портрете Ахматовой. Она смогла иллюстрацию перевести на язык поэзии.

Фраза «черная линия» — то, как сама Цветаева видела Ахматову: спокойной и лаконичной. Используя черный цвет, Марина передает трагичность, присутствующую в образе адресата.

Цветаева выделяет то, что Ахматовой под силу собственной поэзией увлечь любителей такого направления. Этим объясняется, что Анна была разносторонней личностью. В ней соединились и сила, и ранимость, и беззащитность, и повелительность.

Такой на первый взгляд «безоружный стих» читатель должен рассматривать, как признание в любви, как стрелу Амура, которая при попадании в сердце дарит человеку чувство – любовь. Вот именно это мы может понять по пятому четверостишию.

Анализ стихотворения Ахматовой «Я научилась просто, мудро жить…»

Анна
Ахматова – одна из немногих русских поэтесс 20 века, которая в своих
произведениях смогла доказать, что женщины в состоянии чувствовать окружающий
мир гораздо глубже, а их личные переживания намного сильнее, чем у
представителей сильного пола. Ее первый сборник стихов под названием «Вечер»,
увидевший свет в 1912 году, вышел небольшим тиражом, однако принес Ахматовой
популярность в литературных кругах. Отныне ее перестали воспринимать
исключительно как супругу поэта Николая Гумилева, с которым к тому времени у
23-летней Ахматовой сложились весьма непростые и даже враждебные
взаимоотношения.

Одним из
произведений, которое вошло в сборник «Вечер», стало стихотворение «Я научилась
просто, мудро жить…», которое является яркой иллюстрацией духовного становления
поэтессы. Менее чем за год она из романтичной провинциальной девушки
превратилась во взрослую и опытную женщину, готовящуюся стать матерью. Даже
увлечение поэзией в этот период отходит на второй план, так как Анна Ахматова
начинает ценить простые житейские радости, мечтает о семейном уюте и
благополучии. Однако ее ждет жестокое разочарование, так как Николай Гумилев по
своей натуре является романтиком и заядлым путешественником. Ему неинтересно
постоянно сидеть подле молодой жены, изображая примерного семьянина, так как в
мире еще столько всего неизведанного и удивительного! В результате Анна
Ахматова постепенно учится самостоятельно справляться со всевозможными бытовыми
проблемами и вести хозяйство, поэтому и рождаются строки: «Я научилась просто,
мудро жить».

Развивая
эту тему, поэтесса отмечает, что ее удел – «смотреть на небо и молиться
Богу». О чем эти молитвы? Судя по всему, о семейном счастье, которого
так желала поэтесса, понимая при этом, что согласилась стать женой человека,
для которого домашний очаг не представляет особой ценности. Она молится для
того, чтобы «утомить ненужную тревогу», которая, судя по всему, вызвана
очередной разлукой с мужем, отправившимся на поиски приключений. И осознание
того, что теперь ей нужно учиться быть сильной и самостоятельной, вызывает у
Ахматовой смешанное чувство решимости, грусти и разочарования. Но поэтесса
понимает, что только так она сможет стать по-настоящему мудрой и свободной женщиной,
способной управлять собственной жизнью.

Разрываясь
между желанием обрести независимость и семейное счастье, в стихотворении «Я
научилась просто, мудро жить…» Ахматова использует несколько символов, которые
ассоциируются у нее с домашним очагом. В первую очередь, это пушистый кот, который дома
лижет ей ладонь и «мурлыкает умильней». Кроме этого, в произведении упоминаются
яркий огонь «на башенке озерной лесопильни», где, судя по всему, проживает
чья-то семья. Однако самым ярким символом дома и семьи для Ахматовой является
«крик аиста, слетевшего на крышу». На фоне подобных знаков судьбы поэтесса
чувствует себя особенно одинокой и несчастной, хотя и не смеет признаться в
этом открыто. Но то, что ее семейная жизнь неуклонно летит под откос, уже
очевидно. И об этом свидетельствует последняя строчка стихотворения, в которой
Ахматова отмечает: «И если в дверь мою ты постучишь, мне кажется, я даже не
услышу». Она адресована Гумилеву и может означать лишь одно – к собственному
супругу поэтесса, и раньше не пылавшая страстью, теперь относится и вовсе с
полным равнодушием. Ахматова словно бы предчувствует, что очень скоро они
расстанутся навсегда, однако воспринимает это как неизбежность и даже
необходимость, хороня в душе мечты о полноценной и счастливой семье.

Размер, рифма, риторика и строфика

Анализ стиха «Мужество» Ахматовой обязательно нужно начинать с рассмотрения его построения. Оно написано пятистопным амфибрахием. Подобный размер придает стиху речитативность и четкость, оно звучит отрывисто, призывно, ритмично. В стихотворении три строфы. Две из них — полноценные катрены, то есть состоят из четырех строк, соединенных перекрестный рифмовкой. Третья же строфа неожиданно обрывается на третьей строке, которая состоит лишь из одного слова — «навеки». Ахматова тем самым подчеркивает значимость этого слова, свою непоколебимость и уверенность в могуществе русского народа и страны в целом. Этим словом она задает общий настрой текста: русская культура будет существовать вечно, ее никто не сможет разрушить. Конечно же, ни язык, ни культура страны не могут выстоять без народа, который обязательно должен проявить мужество, просто не может сдаться.

Анализ стихотворения

Любовная лирика в стихотворениях Анны Андреевны Ахматовой по большей части выстраданная и мучительная. Из множества историй женских душ раскрывается болезненная реальность настоящей любви.

В стихотворении «Любовь» чувства и переживания переданы настолько отчетливо, что не найдется сердца, не откликнувшегося на эти тонкие колебания души поэтессы.

Основной мыслью произведения Анна Андреевна оставила неизменное движение вперед. Развиваться и расти должно абсолютно все

И такое важное чувство, как любовь, не исключение

Любовь не может жить прошлым, не может жить ожиданием. Она должна двигаться, получать развитие и заслуженную финальную награду.

Ахматова дает понять, что любовь может нагрянуть совершенно случайно, например, в мимолетной улыбке прохожего, человека чужого, но теперь, после этой улыбки, ставшего самым близким и дорогим человеком.

Лирическая героиня Анны Андреевны очень ранима и нежна. Все чувства переданы формами, метафорами, образами и красками. Героиня понимает, что, даже страшась, этого чувства, от него застраховаться невозможно. Можно лишь принять, имея благородное достоинство. Об этом подсказывает читателю проникновенная манера написания произведения.

Поэтесса озвучивает мысль об опасностях чувства любви, которое, как может окрылить вознести до небес, так и жестоко сорвать с этих высот человека и разбить об острые камни разочарований.

Любовь может вдохновлять на добрые, смелые и героические поступки. Счастливо влюбленный человек не способен на подлость и хочет, также как сам, осчастливить всех вокруг.

Но, не счастливый в любви человек, обманутый и преданный, показывает свою сущность в самых гадких и низких ее проявлениях. Несчастная любовь разрушительна. Она меняет судьбы людей, выворачивает наизнанку костлявой рукой тонкие души, многие из которых просто разрывает в клочья.

Это стихотворение раскрывает все опасения автора и переживания о том, любят ли ее в ответ. Именно эти страхи заставляют лирическую героиню Ахматовой называть любовь абсолютно непредсказуемым чувством, опасным. Нельзя заранее предугадать, как любовь повлияет на того или иного человека и какие струны его души затронет.

По плану

Семейные ценности

В коротком стихотворном тексте отлично показано, как происходил духовный рост автора. За короткое время из неопытной девочки Ахматова превратилась в умудрённую женщину. Исчезли провинциальная восторженность и романтичный настрой, а на смену им пришло понимание того, что значат настоящие семейные ценности.

Однако испытать семейного счастья ей не удалось. Гумилёв, как и многие романтики того времени, считал, что настоящему мужчине не пристало сидеть дома. Ему хотелось путешествовать, познавать мир, а роль примерного семьянина этому не способствовала.

О совместных поездках в другие страны не могло быть и речи, потому что женщине в те годы отводился скромный удел находиться дома и хранить верность супругу. У Ахматовой не было желания идти против традиций, но всё же ей приходилось нелегко, потому что нужно было решать бытовые проблемы, ведь самостоятельное ведение хозяйства не было простой задачей. Сложные обстоятельства привели к тому, что на свет появились прекрасные строки.

В стихотворении упоминается молитва, но не стоит понимать её как недовольство своей судьбой. Поэтесса с покорностью принимает всё, что посылает судьба, а Бога просит лишь о том, чтобы помог измениться.

Рассказчица хочет утолить тревогу, которую считает ненужной. Ей уже ясно, что супруг оказался не таким, каким она нарисовала его в своих мечтах. Семья, уют, тепло домашнего очага — всё это для него второстепенно, а на первом месте стоят личная свобода, амбиции, возможность путешествовать и открывать для себя то неизведанное, что есть на свете. Супруге, оставленной в одиночестве, нужно учиться быть самостоятельной, решительной и сильной.

Вариант №2

Очень часто в своих произведениях Анна Ахматова представляла идеального мужчину, которого выдумала сама в своих произведениях. Именно по этому поводу в литературной среде до сих пор не утихают споры. Является этот мужчина настоящим или выдуманным. И вот снова новое произведение и снова совсем новый образ идеального мужчины. И вот после опубликования произведения «Гость», брак Ахматовой чуть не развалился от ревности ее супруга к вымышленному герою стихотворения. Она так четко и ясно описала связь с другим мужчиной, что супруг пожелал выяснить у Ахматовой кто этот таинственный незнакомец.

Ведь именно в этом произведении поэтесса описывает образ того самого таинственного незнакомца, который зашел в гости к самой поэтессе и мало того с тем самым умыслом. А умысел таинственного незнакомца был получение расположения писательницы и решимость быть с ней даже в аду. Ведь именно туда, по строкам из библии, попадают неверные супруги вместе со своими любовниками. И его не смущает тот факт, что она замужем и это читается в одной из строчек произведения.

Самое удивительное это тот факт, что сама поэтесса не высказывает никаких намерений о связи с таинственным незнакомцем. Однако прослеживается тенденция готовности автора убежать с новым избранником даже на край света. Именно поэтому ее законный муж очень был недоволен, и ревность переполняло его желание узнать настоящий этот незнакомец или же нет.

Ведь жить с таким же талантливым поэтом как сама очень сложно и часто поэтесса была обречена на одиночество. У них очень все красиво начиналось. Будущий супруг долгое время добивался расположения Ахматовой, даже дело доходило до попытки самоубийства. Но после свадьбы страсть поутихла, и супруг понял, что на первом месте у Ахматовой это, конечно же, литература. И на этом поприще Ахматова добилась огромных успехов что, конечно очень расстраивало мужа и злило. И как итог Ахматова идет на рискованный шаг, и придумывает себе идеального мужчину, который ее очень любит, заботиться о ней и души в ней не чает. Именно такие стихи являлись криком души несчастной и одинокой поэтессы.

Анализ стихотворения Ахматовой «Сжала руки под темной вуалью…»

Анна Ахматова является одной из немногих
представительниц русской литературы, которая подарила миру такое понятие, как
женская любовная лирика, доказав, что представительницы слабого пола могут не
только испытывать сильные чувства, но и образно излагать их на бумаге.
Стихотворение
«Сжала руки под темной вуалью…», написанное в 1911 году, относится к раннему
периоду творчества поэтессы. Это – великолепный образец интимной
женской лирики, который до сих пор остается загадкой для литературоведов.
Все дело в том, что данное произведение появилось спустя год после
бракосочетания Анны Ахматовой и Николая Гумилева, однако не является посвящение
мужу. Впрочем, имя таинственного незнакомца, которому поэтесса посвятила
множество стихов, наполненных грустью, любовью и даже отчаяньем, так и осталось
тайной. Люди из окружения Анны Ахматовой утверждали, что она никогда не любила
Николая Гумилева и вышла за него замуж лишь из сострадания, опасаясь, что рано
или поздно он все же выполнит свою угрозу и покончит жизнь самоубийством. Между
тем, на протяжении их недолгого и несчастливого брака Ахматова оставалась
верной и преданной женой, не заводила романов на стороне и очень сдержанно
относилась к почитателям своего творчества. Так кто же тот таинственный
незнакомец, которому было адресовано стихотворение «Сжала руки под темной
вуалью…»? Вероятнее всего, его попросту не существовало в природе. Богатое
воображение, нерастраченное чувство любви и несомненный поэтический дар стали
той движущей силой, которая заставила Анну Ахматову выдумать для себя
таинственного незнакомца, наделить его определенными чертами и сделать героем
своих произведений.

Стихотворение
«Сжала руки под темной вуалью…» посвящено ссоре между влюбленными. Причем, остро ненавидя все бытовые аспекты
взаимоотношений людей, Анна Ахматова умышленно опустила ее причину, которая,
зная яркий темперамент поэтессы, могла быть самой банальной. Картина, которую
рисует в своем стихотворении Анна Ахматова, рассказывает о последних мгновениях
ссоры, когда все обвинения уже высказаны, и обида до краев переполняет двух
близких людей. Первая строчка стихотворения свидетельствует о том, что его
героиня очень остро и болезненно переживает случившееся, она бледна и сжала
руки под вуалью. На вопрос о том, что же произошло, женщина отвечает, что
«терпкой печалью напоила его допьяна». Это означает, что она признает свою
неправоту и раскаивается в тех словах, которые причинили столько горя и боли
возлюбленному. Но, понимая это, также отдает себе отчет и в том, что поступить
по-другому – значит, предать саму себя, позволив кому-то другому управлять ее
мыслями, желаниями и поступками.

Не менее
тягостное впечатление произвела эта ссора и на главного героя стихотворения,
который «вышел, шатаясь, искривился мучительно рот». Остается лишь
догадываться, какие чувства он испытывает, так как Анна Ахматова четко
придерживается правила о том, что пишет о женщинах и для женщин.
Поэтому строчки, адресованные противоположному полу, при помощи небрежных
штрихов воссоздают портрет героя, показывая его душевное смятение. Финал
стихотворения трагичен и наполнен горечью. Героиня пытается остановить
возлюбленного, однако в ответ слышит ничего не значащую и довольно банальную
фразу: «Не стой на ветру». В любой другой ситуации ее можно было бы
растолковать, как проявление заботы. Однако после ссоры она означает лишь одно
– нежелание видеть ту, которая способна причинять такую боль.

Анна
Ахматова умышленно избегает говорить о том, возможно ли вообще примирение в
такой ситуации. Она обрывает свое повествование, предоставляя читателям
возможность самостоятельно домыслить, как дальше развивались события. И этот
прием недосказанности делает восприятие стихотворения более острым, заставляя
вновь и вновь возвращаться к судьбе двух героев , которые расстались из-за
нелепой ссоры.

«Я научилась просто, мудро жить…» Анна АхматоваЯ научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу.Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины желто-красной,
Слагаю я веселые стихи
О жизни тленной, тленной и прекрасной.Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь
Пушистый кот, мурлыкает умильней,
И яркий загорается огонь
На башенке озерной лесопильни.Лишь изредка прорезывает тишь
Крик аиста, слетевшего на крышу.
И если в дверь мою ты постучишь,
Мне кажется, я даже не услышу.

«Творчество» А.Ахматова

«Творчество» Анна Ахматова

Бывает так: какая-то истома; В ушах не умолкает бой часов; Вдали раскат стихающего грома. Неузнанных и пленных голосов Мне чудятся и жалобы и стоны, Сужается какой-то тайный круг,

Но в этой бездне шепотов и звонов Встает один, все победивший звук. Так вкруг него непоправимо тихо, Что слышно, как в лесу растет трава, Как по земле идет с котомкой лихо… Но вот уже послышались слова И легких рифм сигнальные звоночки, — Тогда я начинаю понимать, И просто продиктованные строчки Ложатся в белоснежную тетрадь.

Анализ стихотворения Ахматовой «Творчество»

В своих автобиографических воспоминаниях Анна Ахматова неоднократно упоминала о том, что с детства мечтала быть поэтом. Более того, она утверждала, что ее судьба была предопределена заранее, и кто-то свыше постоянно посылал будущей поэтессе знаки, недвусмысленно указывающие на ее принадлежность к миру литературы.

Свое первые стихи Ахматова написала довольно рано, и в 22 года уже издала первый поэтический сборник под названием «Вечер», который стал настоящей сенсацией в литературных кругах. Тем не менее, автор никогда не затрагивала тему своего отношения к поэзии, считая, что этот вопрос весьма деликатен. Среди многочисленных произведений Ахматовой есть лишь одно, в котором она попыталась рассказать, как рождаются на свет ее поэтические экспромты. Стихотворение «Творчество» было написано в 1936 году, но многие отнеслись к нему с недоверием. Ведь поэтесса представила сам литературный процесс в виде некоего мистического действия, глубокого катарсиса, который происходит под воздействием высших сил. Естественно, что с такой трактовкой творчества в СССР не могли согласиться, поэтому восприняли его, как очередное чудачество 47-летней поэтессы, не заслуживающего особого внимания.

Между тем, это одно из немногих литературных произведений, в котором автор так точно и искренне описывает литературный процесс. Ее стихи рождаются из некоего хаоса, и в этом напоминают Вселенную. «Мне чудятся и жалобы, и стоны, сужается какой-то тайный круг», — пишет Ахматова, признаваясь, что в моменты творчества словно бы находится в некоем эпицентре катаклизма. Складывается впечатление, что еще немного, и водоворот событий и впечатлений буквально захлестнет автора, чтобы перенести в иную реальность.

Но сквозь хаос постепенно начинают проступать черты будущего стихотворения, что доставляет Ахматовой ощущение настоящего счастья и дает власть над другими людьми. «В этой бездне шепотов и звонов встает один, все победивший звук», — отмечает поэтесса. Именно это она чувствует в тот момент, когда находит новую тему для своих произведений, улавливает их настроение и понимает, что еще немного, и настанет тот удивительный момент, когда звуки начнут складываться в слова. Будущее стихотворение ассоциируется у Ахматовой со звуком, который обладает удивительной силой. И на его фоне все другие шумы попросту исчезают, открывая простор для творчества. В такие моменты поэтесса слышит, «как в лесу растет трава, как по земле идет с котомкой лихо». Именно в эти моменты на свет рождаются первые слова будущего стихотворения, обладающие особой красотой и восхитительной мягкостью. Вместе с ними приходят и «легких рифм сигнальные звоночки»: поэтесса словно бы пробует на вкус каждое выражение, меняет его эмоциональную и смысловую окраску, подбирая более точный вариант, который в этот момент наиболее полно отвечает ее внутренним ощущениям.

Потом наступает момент, когда автору удается ухватить всю суть произведения целиком, почувствовать его гармонию и изысканность. «Тогда я начинаю понимать, и просто продиктованные строчки ложатся в белоснежную тетрадь», — отмечает поэтесса, все еще не до конца веря в то, что новое произведение уже появилось на свет. Этот ритуал общения с миром собственных фантазий Ахматова считает мистическим и видит в нем высшую волю. Она не приукрашивает собственные таланты и достижения, считая, что кто-то невидимый вкладывает ей определенные мысли и желания, а потом диктует поэтические строки, которые превращаются в удивительно романтичные, яркие и наполненные удивительной силой стихи.

Анализ стихотворения Ахматовой «Это просто, это ясно…»

Стихотворение «Это просто, это ясно…» Анна Ахматова написала в 1917 году в Слепнево. Вместе с «А ты теперь, тяжёлый и унылый…» и «Просыпаться на рассвете…» оно объединялось в цикл «Сантиментальное путешествие». Все эти произведения посвящались русскому художнику и литератору Б. В. Анрепу, с которым у поэтессы были романтические отношения. Впервые стихотворение было напечатано в газете «Петроградское эхо» 22 января 1918 года.

Это произведение не разделено на строфы и написано свободным стихом: в нём можно найти всего одну рифму (созвучны четвёртая и восьмая строки). Но при этом стихотворение прекрасно читается благодаря энергичному ритму, поддерживающемуся за счёт равномерного четырёхстопного хорея. Интересно, что в каждой четвёртой строке последняя стопа усечена на один слог.

Речь идёт от первого лица. В основу сюжета стихотворения легла история из жизни поэтессы. Мы можем встретить в нём упоминания настоящих фактов её биографии – наличия семья, ребёнка, преданности Родине и Петрограду, влечения к покинувшему родную страну возлюбленному. Действительно, в 1917 году Борис Васильевич Анреп уехал из России, чтобы навсегда остаться в Англии. Именно об английской столице говорит героиня, когда рассказывает о своих скитаниях и лишениях.

Однако не следует воспринимать это произведение как биографическое. На самом деле Анна Андреевна не бросала семью и сына ради любовника. Речь здесь идёт о мечте о прекрасном безрассудстве, великой самоотверженности женщины во имя любви.

Нужно отметить, что это стихотворение очень динамично и эмоционально. Ритмичность ему придают повторы. Начальные анафоры («это просто, это ясно, это всякому…») подчёркивают, что поступки героини абсурдны. Героиня словно сама себе приводит доводы, чтобы доказать, что поступает неправильно. Но в то же время эти реплики представляют собой усиленное в три раза оправдание. Мол, сколько бы она не убеждала себя, сердцу не прикажешь.

Сакральная троица снова встречается в тексте, когда героиня задаёт риторические вопросы. Трижды женщина вопрошает, «для чего же» она идёт на все эти лишения, ведь, как известно из первых строк стихотворения, усилия не увенчаются для неё ничем. Ответом служит радостное восклицание, словно сметающее все сомнения, которое звучит в финале.

Интересно, что в стихотворении использована несколько устаревшая лексика. Встречаются такие эпитеты, как «столица иноземная», «чёрная нищенка», которые будто помещают действие в глубокое прошлое. Думается, этот приём применён нарочно, чтобы показать, что любовь имела власть над человеком во все времена.

Анна АхматоваРубрики стихотворения: Анализ стихотворений ✑

Темы и проблемы

Основная тема трилогии — война, ее динамика: начало ожесточенных сражений, суровая участь военных и победа, которая досталась столь дорогой ценой. Проблема тоже очевидна: это цена победы. На поле боя погибли миллионы людей, отстаивая не только свои интересы, но и права всего мира, попранные захватчиками. Их смерть была жуткой, как и военные будни: голод, холод, риск и вездесущая опасность.

По мере прочтения стихотворения становится ясно, что также в тексте встречаются темы патриотизма, отваги и мужества военных и всеобщего праздника. Ахматова очень точно показывает все стороны страшной войны: ее истоки и последствия, причиненные разрушения и надежду на светлое будущее.

Анализ 2

В 1914 г у А. Ахметовой появилась новое произведение, и если рассматривать его с другими работами поэтессы, то это выглядит достаточно простым и непритязательным. Но, сами чувства, а так же поэтическая линия – здесь они переплелись воедино.

Прочитывая первые строчки, становится понятно, что здесь раскрывается трагедия: героиню бросил ее любимый человек. Он сам надумал расставить все точки, и уйти к другой девушке, которая глупее ее и наивнее.

Но если не обращать внимания на трагичность ситуации, то главное внимание в этом стихотворении выделено образу самой героини. Здесь нет точного образа. Ведь если посмотреть, то с одной стороны, это брошенная девушка, которая грустит и тоскует, а с другой стороны, благодаря сильному дару поэтессы, здесь открываются более глубокие чувства

Ведь если посмотреть, то с одной стороны, это брошенная девушка, которая грустит и тоскует, а с другой стороны, благодаря сильному дару поэтессы, здесь открываются более глубокие чувства.

Все становится понятнее, что перед нами – умная девушка, открытая для мира и тех, кто ее окружает. Данная размолвка – очень хорошо раскрывает ее силу духа.

Кто-то может задаться вопросом, а что будет, если все-таки молодой человек надумает вернуться, что тогда будет? Простит ли его героиня? И здесь автор четко обрисовала картину, написав следующие строки. Ведь если мужчина оказался неверным, надумав бросить девушку, которая не мыслила свою жизнь без него, то для чего менять то, что уже произошло?

Из следующих строчек произведения становится понятно, что возникшая размолвка – окончательна. Девушка не предъявляет каких-либо претензий. Сейчас у нее есть шанс посмотреть на произошедшее с другого ракурса. Именно сейчас можно показать те чувства, которые нельзя показать в другом состоянии, когда все хорошо и спокойно.

Все произведение проникнуто непередаваемой ясностью метафор, сравнений. Помимо этого, в строчках стихотворения попадается так же и риторический вопрос. Но иногда, написанные Ахматовой «просторечия» совсем не понижают ощущения яркого образа героев этого стихотворения.

Анализ стихотворения Я не любви твой прошу… по плану

Популярные темы анализов